唐代美女多體態豐盈優美，神情慵懶愜意，這與唐代的民風和當時的繁盛大有關係。
從這張畫就可以看出，李端端以及眾多的婢女並沒有作為女人的自卑，相反的反而隱隱有一種高高在上睥睨一切的感覺，這才是唐朝仕女的風範。
沒有人會再認為這張畫中畫是贗品了，所有的人都對此感到不可思議。
當年溥儀究竟有沒有將這張畫帶到新滿洲這都不重要，讓所有人好奇的是，這張畫究竟是到了誰的手裡，又是誰要將這張畫作假，用了一個如此巧妙的手法將這幅畫隱藏在贗品下方。
在古代，山水人物畫多使用生宣紙來描繪，這樣的紙吸水性好，潤墨性強，尤其適應於潑墨畫、寫意畫。
用這樣的紙來繪畫，筆觸細膩，幹，溼，濃，淡變幻多端，層次分明。
所以在明清甚至民國時期，絕大多數書畫家使用的都是生宣紙。
古代的畫在作完之後都會經過裝裱處理，卷軸下一般還會再布上一層熟宣紙。
熟宣紙是由生宣紙經過加礬，訝光，拖漿，填粉，深色，灑金，加蠟、施膠等工序而製成。
因為包漿的緣故，熟宣紙紙張很厚，不易透氣，這種紙作書畫不易走墨暈染，卻適宜於楷隸書，而且耐儲存。
因此這種紙多用於裝裱，包漿的時候將生宣紙呀糊貼附在生宣紙上。
那位作假的人正是利用熟宣紙厚這個特點，將兩張生宣紙壓到了一處，又用了特殊的方法，將真正的《李端端落籍圖》隱藏其中。
加之這人又在第一張生宣紙上也仿著畫了一幅一模一樣的《李端端落籍圖》，把下面那張真品上面最容易顯露出來的紅色鈴印掩蓋得天衣無縫。
最巧妙的是，這樣件“仿品”《李端端圖》能讓人很容易就能判斷出來是贗品，從而失去收藏的興趣。
就是利用了所有人對贗品不感興趣的心理，這個作假的人將一幅真品藏在了假畫中，從表面看完全看不出下面還另有乾坤。
這張《李端端圖》的“仿品”輾轉流落，不知道經過了多少人的手，都沒有一個人看出來這幅畫的端倪來。
“難怪這張圖這麼多年都沒有聽到半點訊息，原來是藏在了贗品裡頭！”
得見一幅天價孤品現世，秦老又是激動又是感慨：“這張畫的雖然是使用最傳統的辦法來裱糊的，但是絕對是出自名家之手，裱糊法能達到如此高超的記憶，這個人絕對不是無名之輩。”
“如果我沒有猜錯的話，他使用的應該就是已經失傳的霧隱法。”
“霧隱法？”幾個人都沒有聽過，頓時好奇地看著秦老，豎起耳朵聽。
秦老點了點頭，將他所知道的失傳記憶娓娓道來：
“霧隱法據說的宋代極為有名的一種裝裱手法，本意是為了修復某些受損傷的古畫，掩飾其瑕疵能讓畫顯得更完美。”
“但是後來慢慢地有了改變，霧隱法使用的範圍也就變得廣泛了起來，不少人用霧隱法將收藏的古董藏起來，做成看不透本質的樣子，讓人誤以為是贗品，因而不會對其產生覬覦心理。”(未完待續。
