霍思寧將小刀在邊角處摩擦，顯然是要將畫紙分層。
馬立文心中開始忐忑起來，難道他真的看走了眼，這畫紙下面，真的還另有文章不成？
霍思寧可沒有管馬立文這會兒是什麼表情和心思，她小心而專注地磨著邊角。
這幅畫面上的這層紙為生宣紙，在不損壞畫紙本身的前提下，需要極有耐心才能將畫紙和底層的熟紙包漿給分開。
霍思寧空有理論卻缺乏實踐，這是她第一次做這事兒，所以手法並不熟練，等到將畫紙磨開，她的額頭都冒出了細密的汗珠。
但是她這會兒也顧不得這些了，而是輕輕地將第一層宣紙掀開。
看到下面那張完整的圖紙，所有人都驚訝地瞪大了眼睛。
在霍思寧緩緩將第一層熟紙撕開後，在這張完整的仿品《李端端落籍圖》下方，竟然暗藏玄機！
誰也想不到，另一張《李端端落籍圖》赫然就藏在了贗品下面，在這張圖紙上面，左側第一個紅印章為“學圃堂印”四字，正是唐寅的私印。
更讓大家感到驚訝的是，在這幅畫上，除了唐寅的私印之外，還有四五個其他的私印，裡面的私印霍思寧認得不多，只有兩個說得清來歷，清湘老人和板橋先生。
“清湘老人”原名為石濤，是明末清初繪畫極有靈氣的一代宗師。
石濤身世坎坷，出家為僧後又半世雲遊，正是這樣的經歷讓他的畫風別具一格。
無論是人物畫還是山水畫，他都能刻畫出與其他人不同的韻味，用筆縱肆，墨法淋漓，格法多變。
“板橋先生”自然就是鄭燮，也就是世人俗稱的鄭板橋了，他是清代畫師，揚州八怪之一，他的詩、書、畫均曠世獨立，世稱“三絕”。
這兩個人都在唐伯虎的這幅名畫上蓋下了私印，足以證明這張畫的真實性。
這時候大家的視線才落到這幅畫上，唐伯虎的《李端端落籍圖》，居中處作者一位頭戴文生巾，留八字須的書生。
書生倚坐桌前，他的面部神情和悠閒坐態，無不顯示其儒雅的氣度和風流。
左側書案兩邊是兩位婢女，一女著紅色套裙，一女著白色衫群，色彩明豔，極有層次感。
居右席的來客，就是李端端。
她手執一朵白牡丹，姿態文雅，楚楚動人，一顰一笑都充滿風情和韻味。
李端端身後的隨從侍女一共四人，將李端端圍繞其中，宛若眾星捧月一般，凸顯李端端的地位之重要。
圖的背景為山水大屏風，屏風上題作正是崔涯的詩：
善和坊裡李端端，信是能行白牡丹。誰信揚州金滿市，胭脂價到屬窮酸。
和第一張仿造的《李端端圖》相比，這張畫中畫裡面的人物無論是神態還是舉止都顯得格外生動，就連人物的衣飾線條都比第一張流暢清細。整張畫色彩豔麗清雅，灑脫隨意，格調秀逸。
