中華家兩千年前的寫實工藝可以吹爆。
“不過，藝術形式會隨著人與自然的關係逐漸出現變遷分化。
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我們先看中華。
中華家馴服了洪水，開墾了農田，自然讓老祖宗們安定富足，故而老祖宗們對自然產生了親切感。
於是在與自然長期和平共處的關係中，中國畫與自然融合，產生了‘大音希聲‘、‘天人合一‘這種老莊思想。
同時，個人形體在自然中被慢慢忘卻，文人們融入一種更加廣袤的感動中，開始追求‘道’，追尋精神。
通俗來說，就是中華家的文人由最開始的寫實，聚焦到於精氣神層面，精神修煉好了，才能創作出好作品。
古人言‘畫分三科’。三科分別是人物畫，山水畫，花鳥畫。
人物畫，畫的是人類社會體系。
山水畫，畫的是人與自然。
花鳥畫則是各種與人和諧相處的生命。三者結合，便涵蓋了古人天人合一的思考。”
說得好有道理！
秦淮旁徵博引，引經據典，解釋中還穿插著專業知識與理念，原本枯燥的講課，在秦淮嘴下，變得津津有味了起來。
“再看起源於古希臘的西方藝術。古希臘屬於海洋文明，為了生存，古希臘人不得不克服惡劣的自然，因此，他們與自然對抗，憎恨自然，故而他們並不以自然為美，而是以人為美，如此衍生出來的藝術形勢就是精確的素描。”
秦淮敲了敲黑板，在希臘下面寫上了素描，個人形體幾個字。
在中華下方則寫下了精氣神，天人合一七個字。
“我們的藝術，由寫實發展到忽略人的存在，以精氣神駕馭筆墨，完全是超前的發展。”
“不信你們把目光轉向西方，十四世紀，當西方從草原遊牧安定下來後，印象派拋棄精緻的素描寫實，開始走模糊路線。
野獸派不再講究透視和明暗、而放棄傳統的遠近比例與明暗法，採用我們一慣使用的平面化構圖、使得陰影面與物體面的強烈對比。
至於畢加索，後期的畫作有很多線條都類似書法字跡。
還有蒙德里安的《紅黃藍的構成》。直接把曾經的斑斕的西方色彩減成了三種。
西方藝術的發展，是基於生活安定，遊牧理念逐漸改變。
但他們現在所發展的，其實我們早就發展兩千年了。我們一千多年前就開始安定，故而西方近現代派系，在我們的古畫中都能找到聲影。
畢加索越來越注重線條勾勒，黑色的線條與書法筆畫異曲同工之妙。
蒙德里安的畫作，直接將畫布塗成不同顏色的小格子。
但我們很早以前就開始玩類似的極簡模式，譬如由色彩斑斕的寫工筆畫，轉為使用黑墨與白紙。
當西方開始發覺人物感情神態氣質時，我們魏晉時期的著名畫家顧愷之就針對人物畫提出“神形論”，注重體現人物的精氣神。精氣神才是中國畫的精髓啊。”
秦淮嘆息了一聲。
“如今，許多畫家嘴裡嚷嚷著革新國畫，然而卻是邯鄲學步。
西方的沒學成，國畫筆墨中蘊含的骨氣、神韻、丘壑、品德修養亦蕩然無存，變成了四不像的群魔亂舞。
這種革新，不要也罷！”
學生們一身的雞皮疙瘩，秦淮真的敢說啊。
