第一部武俠片叫做原創，後來的武俠片都是在第一部武俠片基礎上的創新。
《臥虎藏龍》和《英雄》可以稱之為文人武俠片，把武俠片從江湖仇殺轉變到內心情感或者上升到家國天下的層次。
是對香江武俠片的一種改良和開拓，豐富了武俠片的型別。
“說模仿有點過了，我覺得算是借鑑吧，在這個行業借鑑是正常現象，比如我拍了賀歲片，大家都去拍賀歲片，不能說他們是模仿我，我提供了一個思路，他們借鑑了這個思路，就是這麼回事兒。”馮曉剛回應道，“《英雄》有自己的特色，是一個東方的武俠故事，我希望大傢伙把注意力放在電影上。”
第三個爭論是這是姜聞的電影還是馮曉剛的電影。
兩人都是國內娛樂圈的著名導演，一個醉心文藝片，一個擅長商業片，這次的強強聯手帶給觀眾不小的期待。
觀眾分成兩派，一派支援姜聞，一派力挺馮曉剛。
這種爭論意思不大，電影是兩人共同努力的成果，可大家的興致頗高，總想著說服對方，好夢公司在背後推波助瀾。
這是一個不錯的宣傳噱頭，
宣傳分為廣度和深度，廣度是指採用各種方式鬧得人盡皆知，範圍廣。
但光有廣度不行，即便人盡皆知，也不能保證大家都去看《英雄》這部電影，如果宣傳的方式不對，還可能引起民眾的厭惡情緒。
深度是指深入人心。
大家知道有這麼個事情是淺層次的宣傳，對這件事情上心，覺得應該參與一下，這是深層次的宣傳，或者說是製造潮流。
電影宣傳不再是貼一張海報那麼簡單的工作了，而是一項技術活，不僅要結交各大媒體，還要熟悉群眾的心理。
就像馮曉剛和姜聞的爭論，就是在製造話題。
類似的宣傳報道有很多，比如姜聞、陳導明和王志聞在片場搶戲，真真假假，主要是為了吸引大眾的關注。
“沒有搶戲的說法，你告訴我戲怎麼搶？作為一名演員，做好自己的功課，認真表演，誰也搶不走你的戲，大家在表演方式上或許存在不同意見，好好商量就完了，誰的表演效果更好就按誰說的辦，就是這麼簡單。”陳導明如此說道。
《英雄》中演員的演技得到觀眾的認可，姜聞和陳導明的對手戲尤為精彩。
他們身上都有種霸氣，陳導明是外放的王霸之氣，姜聞的霸氣裡帶著一點痞，有種天不怕地不怕的無賴勁。
王志聞的霸氣較為內斂，平時低調，關鍵的時候爆發。
雖說有著一些負面的報道，但大多數媒體都給出了積極的評價。
尤其是那些重量級的媒體，好夢公司年會邀請新聞媒體就是存著這樣的心思。
有的媒體或許會堅持自己的宗旨，不過在市場化的今天真正堅持自我的媒體越來越少了，增加銷量和創造效益才是主旋律。
娛記不是新聞記者，在這方面的堅守更是薄弱，拿錢寫軟文早已成為常態。
在好夢公司的大力推動下，《英雄》打著“第一部國產商業武俠大片”的旗號在全國公映，觀眾紛紛湧入影院先睹為快。
國產電影就此進入了大片時代。
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