這兩天，馮曉剛到《回家》劇組裡轉了轉，按照他的說法，就是看看文藝片是怎麼拍的。
作為半路出家的導演，馮曉剛的導演手法一半是在劇組學的，一半是自個琢磨出來的。
從電視劇到電影，他整合了一套自己的東西，這些東西在拍娛樂片上獲得了成功，不過他對文藝片沒有太深刻的認知。
《一聲嘆息》更多的是傾注了他自身的經歷，所以拍的鮮活生動。
張國粒說馮曉剛拍文藝片拍不過張億謀，這話很實在。
過完年後，林曉玲把《回家》中1997年的戲份拍的差不多了。
犯人陶蘭回到家裡，引起了新的家庭矛盾。
十七年過去了，這個家庭仍然沒有擺脫當年事件的影響，他們都沒有走出過去的陰影。
繼父這些年想的都是在陶蘭回來前搬出去住，母親一方面希望女兒回家，另一方面又不知道該怎麼面對回家後的女兒。
被這個時代拋下的不只是在監獄裡的陶蘭，還有在監獄外的父母。
陶蘭的回家打破了家裡脆弱的平衡，三人處在矛盾和尷尬之中，不知道如何相處。
女警察的出現化解了這種尷尬，為了感謝女警察送陶蘭回家，做母親的張羅著晚飯，維持著這個家庭的正常運轉。
似乎只有忙碌起來才能讓生活繼續向前，不至於停滯。
這一段在封閉空間裡的戲份，最為考驗演員的演技，陶蘭和父母三人之間的狀態，既緊張又微妙，有很大的發揮空間。
徐晶蕾扮演的女警察作為局外人，起到調解和潤滑的作用。
這是整部戲的關鍵，拍好了才能感染觀眾，否則就是一部失敗之作。
林曉玲依舊採取冷靜客觀的拍攝方式，就像是站在一旁看著這個家庭正在發生的事情，不帶有任何的主觀色彩，不參與進去。
攝影機只起到記錄的作用，冷冰冰的鏡頭對映出現實的生活。
馮曉剛在一旁看著，能感覺到這和他的拍攝方式不同，他喜歡把嬉笑怒罵，個人感情加入到影片中，真正的沉浸進去，他的影片導演的參與度很高。
張億謀的文藝片同樣不會這麼拍，在第五代導演中，張億謀是個追求浪漫和激情的人，不會那麼的寫實，還是會有些戲劇性的東西。
林曉玲的這種拍攝方式是第六代導演慣常使用的手法，直面生活，冷靜旁觀。
如果是馮曉剛來拍這段戲，他會安排一些巧合化解這個家庭的矛盾。
比如繼父發現當初冤枉了陶蘭，那五塊錢不是陶蘭偷拿的，而是他自己的女兒偷拿的，從而讓繼父心懷愧疚，原諒了陶蘭。
如果是張億謀，他會透過房間裡裝飾的顏色襯托各人的內心，他的攝影機不是旁觀，而是要拍出演員的內心世界。
在林曉玲的這個故事裡，陶蘭最終跪在繼父面前，承認是自己偷拿了那五塊錢。
為了讓繼父放下過去的包袱，解開心結，她願意替於小琴保守這個秘密。
經過十七年的監獄生活，誰拿的那五塊錢已經不重要了，重要的是這個家庭需要重新開始生活，他們以後還有很長的路要走。(未完待續。)
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