看完《小城之春》，大家普遍認為這是一部好片子，但好到什麼程度，不好評價。
這不是說在座的人不專業，不懂得鑑賞電影，而是一部影片需要經受住時間的考驗。
在時間無情的沖刷下，絕大部分電影消失在了歷史之中，留在人們記憶中的才算是經典。
比如姜聞的《陽光燦爛的日子》，國內的電影界對這部片子的評價不算高，普遍的共識是姜聞拍出了新意，不過這部片子在國產電影中的具體定位還拿不準。
有人覺得姜聞突破了第五代導演的困境，給國產電影帶來了新氣象。
也有人覺得姜聞偏離了藝術創作的軌道，過於顛覆傳統，不是正道。
這樣的爭論隨著時間的流逝會越來越趨於一致。
等到二十年後，就能大致判斷影片的地位，五十年後，會有一個較為客觀公正的評價，從而被寫進華國電影史裡，蓋棺定論。
《小城之春》剛剛被拍出來，沒有人會匆忙下定論說這是一部能流傳下去的經典。
各人根據自己的印象泛泛的談論了影片的鏡頭語言，所表達的意境，以及演員的表演。
俞菲鴻成了一個驚喜，陳導明和王志聞的精湛演繹大家認為理所當然，俞菲鴻還很年輕，在這部片子裡挑起了大梁，成功塑造了周玉紋這個寂寞少婦的形象。
有人甚至覺得她有可能成為下一個鞏莉。
當然，只是有可能，能不能成為鞏莉還要看她今後的作品和表現。
演員最終還是要靠作品說話，如果她以後碰不到好的角色，那就只能泯然於眾了。
大家對田狀狀表示了祝賀，從九三年起，田狀狀四年沒有拍片子，一出手就是一部佳作。
這部片子劇本好，演員好，導演同樣功不可沒。
作為電影理論家，鄭洞添對《小城之春》給予了高度評價，他覺得這是對傳統的迴歸。
這些年來，從第五代導演開始，華國電影人一直推崇西方的電影，文藝片模仿歐洲電影，商業片借鑑好萊塢模式，唯獨沒有了自己的傳統。
這種傳統是華國前幾代導演創立和發展起來的，和華國的傳統文化緊密相連。
吸收和借鑑西方的藝術形式可以，卻不能丟掉本民族的文化傳承，在這個越來越浮躁的社會里，拍片子更多的是追求利益，缺少了文化氣息。
《小城之春》裡就有傳統的東西，這個需要現在的電影工作者仔細體會。
鄭洞添是第四代導演的代表人物，還是電影局審查委員會的委員，在電影理論上頗有建樹，在國內電影圈子裡有不小的影響力。
這是前輩級的人物，他這麼說就是給這部片子一個定位。
倒不是因為他是這部片子的掛名導演才這麼說，這是鄭洞添的真實想法。
而且，他的這番話肯定會傳出去，其他人聽過後就要掂量一下，值不值得在這件事上和鄭洞添鬧出矛盾，電影圈子真的不大。
所以說，薑還是老的辣，這是鄭洞添有意為之。
這次的內部放映非常成功，兩天後影片送到總局過審，還需要鄭洞添在圈子裡的影響力。
