一幫人從電影的故事到形式，談到了電影市場和觀眾的需求。
他們是從導演的角度看待問題，並不能代表影視公司和院線的態度，兩者往往是對立的。
導演要拍自己想拍的影片，影視公司和院線則要賺錢，觀眾想看到好電影，三者之間的分歧在於對“好電影”的定義上。
“你們覺得文藝片就是好電影，院線覺得能賺錢的電影就是好電影，觀眾覺得好看的電影才是好電影。”林子軒表態道，“大家的標準不同，這就需要各方進行妥協。”
在目前看來，觀眾的影響力會越來越大。
以前是導演告訴觀眾什麼是好電影，他們是一個引導者的角色，因為國內的觀眾看不到別的片子，沒有選擇。
如今不同了，觀眾可以對導演說“不”了，這就是市場的變化。
不過也存在一種狀況，比如說觀眾喜歡看好萊塢的商業大片，國內的影視公司為了賺錢，為了迎合觀眾就會拍這類片子。
久而久之，商業片興盛起來，擠佔了藝術片的市場，讓藝術片失去了生存的空間。
這就是矯枉過正，國內的很多事情發展到最後都是如此。
林子軒想做的是商業和藝術的平衡。
大家對於新崛起的第六代導演的看法也不相同，田狀狀支援第六代導演，他扶持了不少年輕導演，為他們提供幫助。
“他們這幫人有想法和創造力，同時也有經驗不足的問題。”田狀狀客觀道，“和咱們不同，他們更大膽，敢拍一些禁忌題材，不是說這類題材就好，而是說他們走的更遠。”
媒體對於第六代導演的批評一直沒有停止過。
比如指責他們的圈子太小，思想太淺，缺乏是非判斷標準，個人主義思想氾濫等等。
按照張億謀的說法，就是小資情調和自我意識太濃。
第五代導演覺得自己具有責任感和使命感，他們的片子往往帶有理想主義和浪漫主義。
第六代導演恰恰相反，他們走的是寫實主義，這和他們的生活閱歷有關，他們在社會上往往處在被排擠和漂泊的境地，想要藉機發洩心頭鬱積的情緒。
他們不願意歌頌主流，更上不了上層社會的檯面，所以只能拍地下電影。
這個話題比較沉重，林子軒稍微活躍了一下氣氛。
“姜哥就是第六代的，這個問題他最有發言權。”林子軒說笑道。
“我不是第六代吧，我認同他們的一些想法，那就是在拍片子的時候要大膽的嘗試，不要在乎什麼規矩，電影這個東西就沒有規矩可言，或者說規矩就是用來打破的，可我的創作理念和他們並不相同。”姜聞解釋道。
有的導演很難用第幾代來劃分，比如姜聞和馮曉剛。
姜聞的電影雖然有理想和浪漫的情懷，但不是反思歷史的型別，應該說是懷舊，所以他不屬於第五代導演。
第五代導演的作品在空間形態上一直是向內的、封閉的、侷促的，這和華國人的生存環境有密切的對應關係。
姜聞電影的空間形態是向外的、敞開的、舒展的，它把人引向更廣闊的天地。
