這不像是踏入社會之後，花錢就能請到專業的工作人員。
如果把《小山回家》的劇本放到市場上，估計沒有影視公司願意投資，因為內容太過灰暗，透過審查的希望不大，拍出來也沒法上映，投資得不到回報。
不過這兒是電影學院，這幫學生還懷著激情和理想，覺得拍攝這樣的片子才是藝術。
在賈章柯的一通解說下，劇本獲得了大家的認可，接下來就是拍攝資金的問題了。
籌集資金有兩條路子，一個是得到學校的支援，一個是自籌資金。
事實上，電影學院的學生都不太窮，尤其是大三大四的學生，他們會出去找活幹。
賈章柯就給影視公司寫電視劇劇本，不署自己的名字，替人做槍手。
林曉玲給華國電視臺拍攝紀錄片都是如此，導演系給人拍廣告的同學不少，能賺不少錢。
賈章柯自然想獲得學校的資金支援，不過電影學院的拍片補助是針對導演系的同學，這是導演系學生的畢業作品。
作為文學系的學生，賈章柯沒有申請這項補助資金的資格。
他要麼是自籌資金拍片，要麼就是透過林曉玲來申請拍攝資金。
與此同時，林曉玲還在寫著劇本，《我們倆》的故事情節說起來簡單，但真要寫好比較困難，尤其是要把四季交替和人物的感情變化融合在一起。
《小山回家》更像是一部紀錄片，《我們倆》則是一部劇情片。
這兩部片子都涉及到了外地人在京城的生活狀態，但拍攝的角度和處理的方式截然不同。
一部冷漠的讓人覺得寒冷，一部充滿了溫情和感動。
每一年電影學院導演系都會拍攝不少的畢業作品，大多數學生的短片都不會出現在影院裡，基本上都會留在電影學院。
一直以來，電影都是一種昂貴的藝術，因為拍電影要花很多錢。
在國內，以前只有國有電影製片廠才有權利拍電影，現在雖然民營影視公司也可以參與其中，但對於個人來說，拍電影仍然是一種奢侈的行為。
比如一臺攝影機一天的租金就要一兩千塊，一臺納格拉的錄音機一天租金是五百塊。
不過這種情況在一九九五年七月有了改變。
日本一家公司推出了一款叫做數碼攝像機的新產品，也叫做dv，這個機器可以用來拍攝影像，非常的靈巧和輕便，拍出的素材能夠轉換成錄影帶。
雖然一臺數碼攝像機的售價高達四千美元，不過為電影行業帶來了一次重大的變革。
就算是一個普通人，經過簡單的學習，就能掌握拍攝技巧，從此拍電影不再是一項高大上的行業，不需要到電影學院進行系統的學習。
只要對電影有興趣，拿起手中的數碼攝像機，就能記錄身邊的生活，從而走上導演之路。
科技改變電影行業，正是從這一刻起，國內的獨立電影獲得了蓬勃的發展。(未完待續。)
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