此時，網上的議論已經散播到了各大論壇裡。
不少媒體也將即時新聞換成了《驚爆，美劇編劇竟為華國人》
“有誰看過絕命毒師？我一直在追劇！”
“完全想不到咱們臨子居然這麼厲害，虧得我們大家還以為他江郎才盡了！”
“這算是猛龍過江嗎？”
“看好臨子橫掃奧斯卡！”
“樓上傻逼不解釋，奧斯卡是電影類的頒獎！”
“我去，咱們臨子這是要稱霸世界的節奏嗎？”
“這才是主角模式，斯嘉麗約翰遜，安吉麗娜朱莉正等待臨子的寵幸！”
“樓上說什麼？我聽不懂，我還小！”
好吧，樓又歪了。
回到電視上。
“咱們回到電影本身，透過剛才的預告片可以看出，你在臺詞方面的要求是不是很嚴格？”
“嗯，有這方面的要求，但是也沒有刻意說必須要有金句之類的，因為我本身就是跟文字打交道的，我很討厭水詞。”
“水詞？”
“就是一些無關主題方面描寫，比如什麼‘四十五度角仰望星空’之類的，從小我爸教我寫作文的時候就說了，文章必須要言之有物！”
“呵呵，你剛才似乎在有意隱射某位啊！”
“沒有！唉！就知道言多必失！”
“那為什麼選擇商業片呢？按照我們的理解，你是作家出身，更應該走文藝片路線才對！”
“首先，這部電影的投資人不是我，是光線傳媒，我必須要保證投資人的錢沒有白花！其次，對於文藝片，我也沒有特別欣賞。我們這代人接受的就是票房論成敗，你的作品再怎麼深刻，不能賣錢，那我也是不能接受的！”
“但是，電影不是應該揭露現實嗎？我曾經採訪過王小帥，他說過做電影，最重要的就是敏感。不管外界怎樣，但內心一定是脆弱和柔軟的。必須要有一種強烈的焦慮感！”
楊闌似乎不太贊成沈臨的觀點。
這也是他們那代人的通病，喜歡講情懷，喜歡拍一些揭露社會底層的事件。
“怎麼說呢，我首先是一位暢銷書作家，怎麼才能保證每一本書都暢銷？必須要研究書迷的心理，我寫《那些年》《最好的我們》就是奔著青春市場去的，後來寫《盜墓筆記》那也是因為我覺得我們缺少探險類的小說；導演，尤其是現在的華語電影導演，必須要接地氣，所謂接地氣就是了解觀眾的想法，你的電影既然走進院線賣錢了，就必須符合大眾審美！”
沈臨的回答很有理性。
“可是審美這東西，不見得時髦就是美，這都是一陣一陣的，最後真正能留下來的審美，永遠都是純粹的、非常理性的、高雅的，而不是隻有臨時體現高科技或者殺馬特之類的東西。”
楊闌依舊堅持自己的觀點。
“我贊成你的觀點，可我也保留我的看法。一個導演拍電影，首先要考慮的就是成本問題，如果連投資人的錢你都賺不回來，那你肯定是一個失敗的導演！”
“那你的意思就是說小帥他們那一代人的作品都是失敗作品？”
“不是，闌姐，你別混淆概念，失敗的導演和失敗的作品是兩種不同的概念。”
