那烏衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，鳳凰臺棲梟鳥。殘山夢最真，舊境丟難掉，不信這輿圖換稿。謅一套哀江南，放悲聲唱到老。——(離亭宴帶歇指煞)
然而，作者在語言的運用上主張“寧不通俗，不肯傷雅”。
所以給人的印象是典雅有餘，當行不足；謹嚴有餘，生動不足。這實際是許多文人傳奇戲在語言上的共同特徵。
還有就是崑曲了，要知道崑曲從晚明開始就經常在封建貴族及宮廷中演出，日益脫離人民，脫離現實，形式主義的傾向日趨嚴重，到清代中葉便轉入衰落時期。
許多原來的優點到一定階段，便轉化而成為缺點。
崑曲的曲詞以典雅美麗見長，但“到了乾嘉之世，崑曲裡面，早就給貴族紳士的文人，填塞了一大堆一大堆牛屎似的‘餖飣’進去”(瞿秋白《亂彈代序》)，大多數人不能理解。
崑曲的唱腔以悠揚宛轉見長，在它新起的時候，聽者感覺迴腸蕩氣，到後來節奏愈趨緩慢低沉，行腔轉調過於細密，大多數人不能欣賞。
但由於偏重曲詞的欣賞，忽視作品的社會內容，不能透過戲曲衝突反映現實鬥爭，題材範圍也日益狹小。
這些都限制了它的發展和改進，像是在崑曲日益衰落的同時，被稱為“花部”的地方戲大大地興盛了。
同時隨著崑曲的衰落，文人傳奇的創作也趨向低潮。
這時他們的傳奇絕大多數是宣揚封建倫理道德的作品，或用以蜈賓遣興的風情喜劇。
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這些作品語言典雅、結構冗長，專講格律，填詞，無視戲曲的舞臺藝術特點，就思想內容和藝術成就各方面
考查，已是傳奇創作的尾聲。
這時期比較值得注意的傳奇作家有唐英、蔣士銓等。
還有像是唐英，字雋公，號蝸寄居士，官九江關監督。著有《古柏堂曲》十七種。
他的大部分劇目是依照民間戲曲改編的，個別的保留了民間戲曲的優點，如《十字坡》、《麵缸笑》等。
但作為封建官僚，他更多地選擇了地方戲中落後反動的東西來改編，又創作了一些宣揚忠孝節義和因果報應思想的作品，如《三元報》，《佣中人》等。
而蔣士銓的話，字心餘，號藏園，江西鉛山人，善詩文，所作戲曲有《紅雪樓十二種曲》等。
他的《冬青樹》敘述了南宋滅亡的歷史故事，歌頌了文天祥忠貞不屈的民族氣節，表彰了謝枋得、唐珏等忠義之士，痛擊了賣國投敵的漢奸留夢炎之流，具有一定的積極意義。
《臨川夢》演湯顯祖故事，並以“四夢”中主要人物和為《還魂記》而死的婁江俞二孃為劇中人，是有意把這位戲曲家的生平搬上舞臺的戲。
蔣士銓創作的題材是多方面的，在結構和人物形象的塑造方面有其一定的成就，而在語言風格上繼承湯顯祖的成就，並有所創造，在當時是個較有影響的作家。
此外，張堅的《玉燕堂四種曲》是庸俗的風情喜劇，夏綸的《新曲六種》是“褒忠，闡孝、表節、勸義、式好、補恨”的作品，或為統治者幫閒，或直接宣揚封建道德。
以及董榕的《芝龕記》寫明末歷史，以考實稱著，實際上是一部充滿迷信思想、敵視農民起義的歪曲歷史的作品。
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