還有廣州大學肖岸芬碩士學位論文《清代宮廷戲劇研究綜述》一文，內容比較完整，是關於清代宮廷戲曲(劇)研究的綜述。
這裡麵包括文獻綜述，機構沿革史，文字研究史，具體問題研究整理，旨在追尋清廷統治者對內廷演劇所起的作用，清廷演劇於整個戲劇史的意義。
總結以上資料，可以看出在清宮廷中以以下幾種戲劇型別為主
(1)尊皇頌德。如《萬壽無疆》、《壽祝萬年》、《福壽同天》等。
(2)宣揚封建倫理綱常。《一門忠烈》、《忠孝全》、《乾坤帶》、《狀元譜》、《孝感天》等
(3)封建社會的人事敘事。如《奇雙全》、《金山寺》、《長坂坡》等
(4)言情說愛。如《絨花記》、《打金枝》、《陽關斬柳》、《鵲橋密誓》等。
(5)表現風俗人情和表現神話傳說。《鍘美案》、《琴桃》、《水簾洞》、《花甲天下》、《羅漢渡海》等。
由此可見，皇權思想和封建倫理道德是清代宮廷戲曲極力宣揚的主要思想內容，而清代宮廷戲曲是為皇帝、皇族們服務的，所以也必須要滿足他們及時享樂和頹廢的思想要求。
像是《清代的宮廷戲曲》一文中，作者做了一個統計《昆弋腔雜戲目錄冊》中經硃批畫圈的戲目共83出。
據《中國戲曲觀眾學》一書介紹，趙先生認為宮廷演劇有如下幾個特點
其一，作為最高封建統治者直接參與的活動，宮廷演劇常常有著明顯的功利性目的。
其二，宮廷演劇中的等級制度表現得尤為森嚴，演員在臺上的表演也得格外小心。
由此可見，宮廷演劇的氣氛不僅與民間演劇那種融洽、自然、活躍、熱烈的氣氛無法相比，
就連士大夫家班演劇時那種雅興也很難看見，就觀眾與演員的關係、觀眾與觀眾的關係而言，宮廷演劇應當說是最不理想的。
所以趙山林的觀點與上面論文的觀點不謀而合，在此問題的探討上沒有太大的出入。
還有《中國戲曲觀眾學》下編第十三章中以《樂府紅珊》、《禮節傳薄》、《永團圓》三份劇目單做比較，可以得出以下結論
結論一、不同階層的觀眾審美趣味不同。
因為從階層歸屬上來劃分觀眾型別，《樂府紅珊》中劇目的觀眾主要是官商士紳，這些劇目是在廳堂堂會上演出的。
《禮節傳薄》、《永團圓》中劇目的觀眾是城鄉廣大人民，其中主要又是農民，這些劇目是在迎神賽會的盛大群眾場合演出的。
結論二，有一類劇目普遍受到歡迎，這就是風情離合類。
以《西廂記》等反映青年男女愛情生活的優秀戲曲而言，雖然傳統封建統治者三令五申加以禁止，但這些優秀戲曲不僅在廣大層人民中普遍流傳，而且在士大夫階層中也產生並不斷擴大著它的影響。
三、地點場合。
演出必須要有場所，除了大家所熟知的戲臺外，還有很多根據地域不同形成特殊的演出場所。
就戲臺一類而言，這方面的研究者不乏其人。
高琦華的《中國戲臺》，論述了中國古代戲臺的形成、特點等，注意到了戲臺的共性。
廖奔的《中國古代劇場史》，在學術界影響很大，鄧紹基先生在序中評論道“補閱其實就是一種開拓”，“從它的內容來看，確實可稱是迄今最為全面且系統地論述古代劇場史的專著”，對廖著予以了高度認可。
還有馮俊傑的《戲劇與考古》一書，雖然將戲臺放在戲曲文物中進行研究，但其著筆重點在戲臺方面.本書共七章，除去第一章引論與第七章神廟祭禮與戲曲民眾以外，餘下五章皆與戲臺有關，因此可以將馮著歸入總體性研究。
這本書的長處在於沒有就戲臺論戲臺，而是圍繞與戲臺有關的神廟、故事、碑刻、民俗、祭祀等內容同時展開論述，體系龐大，論述中肯，實為研究神廟戲臺與社會生活之力作。
其主編的另一本著作《山西戲曲碑刻輯考》，收集了山西宋、元、明、清時期的100通戲曲碑文，並對之進行考釋，內容包括地名、地理、民情、風俗、政治、經濟、歷史沿革等方面。
本書形式上看是資料集，其中的考釋卻是戲曲碑刻中所反映出來的山西地方史。
由於作者主要目的在於戲曲藝術，無意於社會史，本書最終仍停留在描述層面，並沒有從深層發掘戲臺與社會的關係。
但馮先生收集的資料與研究思路卻是不容忽視的。
車文明《中國神廟劇場》一書，收集、分析、研究了中國古代的神廟劇場，本書運用了大量的碑刻資料，也進行了大量的田野調查，做到了資料翔實、論證充分，在中國古戲臺研究中佔有重要的一席之地。
另外，有些學者對戲臺的研究超出了歷史視角，結合田野調查時的心情與收穫，從哲學及文學方面對古戲臺進行了論述，使戲臺研究在學術性的基礎上，具有通俗性，更有利於戲臺研究的交流與傳播。
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喬忠延的《山西古戲臺豪華落盡見真淳》。一書，既有文學性，又有歷史性，既有通俗性，又有學術性，既淺顯易懂，又富有哲理，透過戲臺，作者看到了與戲臺相通的人生與社會。
劉徐州的《趣談中國古代戲樓》則屬於通俗讀物，但為了解中國古代戲樓提供了極大的便利。
作者敘述了中國古代戲樓的產生與發展的歷史，同時又介紹了神廟戲樓、宗祠戲樓、宮廷戲樓、私宅府邸戲樓、會館戲樓與城市商業性戲樓等六種戲樓，對於初涉戲樓研究者來說，倒是一本必讀書。
