《比利·林恩》背後的技術公司試圖以如今名望巔峰的李鞍復刻當年詹姆斯·卡梅隆之於3D技術推廣的成功。
如果《比利·林恩》成功了，全世界的影院都跟著換120幀放映技術，那技術公司將賺得盆滿缽滿。
不必指摘，卡車司機當年也是滿世界推銷自己公司的3D技術，為此還專門來了北影節。
但紐約首映的差評明顯出乎技術公司意料。
張元君沒看片子，但他的美國經理人埃迪當時就在紐約電影節，埃迪對這項技術很有興趣，想看看李鞍會弄成什麼樣。
這幾天一直在跟張元君交流自己對120幀以及對《比利·林恩》的看法。
張元君雖然沒看片子，但他看過48幀的《霍位元人》，當時已經有不適感了，120幀可想而知。
埃迪對這項技術沒意見，只是對李鞍的這次試驗不看好：“我不明白技術公司為什麼會把這個任務交給李鞍。”在埃迪看來，李鞍就不是乾電影技術擴充套件活的人。
“要復刻《阿凡達》推廣3D的成功，首選的肯定是商業大片，讓漫威用120幀做一部《復仇者聯盟》都比交給李鞍要好。李鞍卻選擇用這項技術拍一個美國大兵的心理創傷。”
張元君笑道：“《復仇者聯盟》是漫威下金蛋的雞，他們不會在這上面用這種高風險技術。”也就這麼一說。
“我當時在首映現場看，”埃迪向自己老闆彙報，“清楚，無比的清楚，然後就是強烈的不適，這跟我以前看的所有電影都不一樣，坐在現場非常難受。我永遠喜歡24幀。”埃迪連48幀的《霍位元人》都不接受，曾經當著張元君的面大罵彼得·傑克遜。
張元君是個演員，他沒有在120幀的鏡頭下表演過，但他這幾天請教了一些導演和攝影師，甚至給李鞍打過電話，想知道他在拍戲的時候，演員表演發生的變化。
李鞍忙裡抽閒與他分享了自己在片場的經驗，告訴張元君，在120幀鏡頭下，化妝被拋棄了。
“因為太清晰了，觀眾一眼就能看出你化了妝，為了保證真實度，演員必須素顏出演。”
“在表演上我們也遇到了很多苦難，有些24幀下非常好的表演在120幀鏡頭裡看就會走兩個極端，太誇張和太膚淺。所以我要求演員把表演的誇張度降下來，可一旦這樣表演，整個畫面就顯得太過沉悶，所以又要用豐富的細節來調和整場戲。”
最後李鞍很誠懇地跟張元君說：“120幀下演員的表演會發生怎樣翻天覆地的變化，我其實也沒太大把握能說清楚，我只拍了這一部戲，積累的經驗還不夠。如果你以後有時間，可以來這邊的實驗室，我們拍一段看看。”
張元君對李鞍的邀請很有興趣，他暫時不認同120幀用於故事片，但他又好奇高幀率對錶演的影響，口頭答應一定找機會來拍一個120幀的實驗短片。
劉藝菲對120幀的表演也很有興趣，纏著丈夫給他講。
“聽李鞍導演說吧，第一不能化妝。”
“啊？！”第一點劉藝菲就有點打破認知。
“第二呢，就是先做減法，然後再用細節豐富表演。李鞍當時也沒說太明白，挺玄乎的，說觀眾在120幀下，不再是看戲，而是感受戲。演員的表演也要往深邃裡走。”
劉藝菲聽了個一知半解，決定下個月電影上映親自去看看。
“其實我這幾天想了一下，120幀還真不適合用來拍故事片，應該拍紀錄片和做遊戲，那沉浸感多好。”
“你又懂嘞？”劉藝菲嘴欠道。
張元君翻了白眼，不理她。(本章完
