緊接著，他甚至還能強撐著下樓取快遞，還能花時間把電腦給組裝好。
“所以說，盧導您能拍出那些作品，能構思出那麼多真實的畫面的原因……”
李傳信的語氣不再只有惶恐、不安。
做特別感興趣的事情時，不管是疼痛還是一些其他的狀況，會被腎上腺素上漲帶來的，激昂情緒掩蓋過去。
李傳信的大腦中，這些天那些清晰無比的記憶一點點被拆解開，黑暗如霧氣般籠罩著他們，火把上的火焰在黑暗中，就像一隻只猩紅的眼珠子一樣……
這些片段，與他先前所拍攝的筆仙所覆蓋。
“如果當時這麼拍，那個鏡頭放在這裡。”
“要是能夠把那些黃鼠狼請出來幫忙，讓它們在鏡頭裡出鏡。”
“要是……”
枯竭的靈感，在這一刻如泉水般噴湧，李傳信甚至有了，如果是現在的自己去拍筆仙，絕對能比之前的作品，在質量上提高一到兩個層次。
從構圖、從色彩、從劇情、從鏡頭……
很多很多的地方，都有改進的餘地！
人很難構思出，自己沒有見過的東西，就好像很多科幻片中，外星人、怪物總是以‘人’作為原型去刻畫，他們有著四肢、有著智慧、會說話、樣貌……
除了外星人之外，還有神、仙、天使、惡魔，很多很多明明不是‘人’的存在，由人來創作的時候，總是會新增‘人’的因素進去。
那些是認知之外的內容。
即使是有些編劇、導演、作者能依靠著幻想，去刻畫出那些存在，那些劇情，可那終究是有限的。
只有真正經歷了，見過了，才能創作出足夠真實，富有色彩的畫面、劇情。
“被固有的認知所限制，我拍攝出來的筆仙，說到底就是一個女鬼，被人們所熟知的女鬼的形象。”
“一群無知、大膽的高中生，觸碰了禁忌，用通靈遊戲沾染上了筆仙，從而被殺死的故事。”
“這個故事我就算拍得再好，它也只是，只是……”
李傳信艱難的用著言語，向著同為‘導演’的盧正義，傳達著自己的思考。
“一個故事。”
盧正義幫他做了總結，“一個虛假的故事，百分之一百的內容都是虛假的，都是編劇以及你這個導演，依靠著你們的幻想所構建出來的故事。”
“別說觀眾了，就是伱們這兩位作品的創作者，都只是把這個當成是一個故事。”
“從一開始的認知就是假的，就算再用心的拍攝，在成品上還是會有缺陷。”
一些特攝劇、仙俠劇，當那些演員大聲的喊出‘變身’、‘神君’、‘以我龍魂，迎請紅蓮加身，怒喚八方業火炎之戾氣，焚……’
這樣的臺詞、招式名。
有時候觀眾在螢幕外頭覺得很尷尬，那是正常的。
因為導演、編劇、演員……都覺得很尷尬，他們在創作一些認知之外的東西，而且是面向於成年人。
而如果這些內容是面向孩子，可能抱有童心、幻想力的孩子會更容易接受，也不會覺得尷尬，甚至還會在學校裡玩起角色扮演。
孩子的認知還未固化，接受程度會比成年人更高些。
所以一代人的心中，有一代人的經典。
但要是拍攝這些內容的人，真的見過神仙呢？
他們還會抱著那種尷尬的心態，去創作出這部作品嗎？
要是片場裡的演員，真的憑空揮出劍氣、光波之類的東西，觀眾還會覺得尷尬嗎？
龐若人們的認知之中，又多了一層‘神仙’的存在，那或許仙俠劇、特攝劇便不再是‘神話’、‘魔幻’題材，而會被歸結於動作片。
因為那些事情，現實裡的觀眾也能真實的做到，到時候那些被評價為‘尬片’、‘點開連三秒都不敢看……’的片子，或許會變成神作。
這是認知的影響力。
而現在，李傳信的固有認知被打破了。
