1894年，初夏，柏林。
《c小調第二交響曲》在理查·施特勞斯指揮下首演了前三個樂章，樂評幾乎全是抨擊與謾罵。
同年年末，馬勒親自指揮全部五個樂章，期間身體不適，演出後便暈倒，這場音樂會激烈的反對之聲少了一些，雖然大量樂評人仍舊拒不出席，但上座率有一定提升，聽眾報以體面禮節的歡呼。
十分不網文的劇情，嚴格來說，這部交響曲到馬勒死後至少五十年也沒引起什麼注意，將主角這麼寫萬萬不可，作者去代入一下倒是可以。
《舊日音樂家》目前寫了8個多月，第二卷的跨度在35W118W字。
講道理，像我這樣的起點撲街作者的切書規律，除了1525W上架前後，另一個高峰期應該就是在此期間。
寫過書的都會知道，這絕逼是法則級的規律，這下我也有過親身體驗了，尤其在第二卷70多章左右時。
怎麼描述那種狀態呢？就是你只要一坐在鍵盤前面，滿螢幕滿腦子都是“寫你mb”。
有很多大神級別的作者在分享經驗時說：“寫書不要看評論，看資料就行了。”
我知道遇到那種情況他們是怎麼懟人的：“你噴得這麼兇，訂閱卻越來越高，教人寫書走好不送。”
但我這裡的評論畫風有時是這樣：
“你寫成這逼樣，難怪資料這麼差。”
我他媽還能說什麼.jpg
薄紗了。
我的作家助手至今都處於解除安裝狀態，除了臨時在外改文時短暫裝回過幾次，這減輕了一定的打擊感。
不過兩卷的寫作經驗，讓我有了一個實操性的更寶貴收穫：
“選好卷首語，讓它變成完結這一卷的精神支撐。”
第二卷的卷首語，在最開始設計的時候，很容易想到去在馬二合唱部分的歌詞中找，但具體選擇哪句，則糾結了很久。
回看首演樂章V就會發現，其實八個詩節各有各的淚點。
站在書中角色的角度，當他們恐懼死亡本身時，會更在意一和八；當遭受過重大變故、害怕失去所擁有時，會更在意二；當處在人生的失意逆境時，會更在意四；當受到病痛或衰老折磨時，會更在意五、六、七......
但最後我選的是第三詩節：
“要相信啊：
你的誕生絕非枉然！
你的生存和磨難絕非枉然！！”
對於懷疑“存在的目的和價值”的書中小角色們而言，他們會更在意聽到這句話，然後，對我自己這種撲街小作者而言也是。
我能寫到現在，首先感謝自己選擇了這條卷首語。
或許，之後還是能用這個方法堅持下去，或許。
一些寫作的真實心路歷程剖開分享，然後還是進入正題，總結一下劇情吧。
……
從大綱設計上來說，第二卷篇幅本就是最長，起初估計約為第一卷的兩倍，以對應《c小調第二交響曲》的龐大篇幅和編制，當然，實際還是寫超了10W字。
“復活”卷我對雙主線結構的處理，沒有“巨人”卷那麼顯著，實際上並列關係佔據了更突出的位置。
當然，我也是從來沒寫過書，這都是在憑感覺嘗試。
第二卷結構上最重要的節點是五段死亡，分別對應範寧創作《c小調第二交響曲》五個樂章的階段。
第一樂章是維埃恩的出生到死亡，其創作原型是法國管風琴家Louis Vierne（18701937），或許十分名不見經傳，但這我是有意而選之的。
