蔡雨澤設想了一下，這個轉調如果沒有場景音效和對話聲作為掩護，就會顯得很突兀不知所云。如果刪去了背景的鋼琴，這短對話便成了一個純粹的噱頭，徹底失去了意義了。“到底是什麼樣的天才，會產生這種靈感？！”
隨著人聲的進入，伴隨吉他分解和絃舒緩的聲音，進入了故事當中。
這也是蔡雨澤佩服方既明的一個地方，怎麼能用音樂講一個故事呢？
方既明給出了最好的答案。
咳咳，方既明也沒想太多，他就是靠著周杰倫，然後“寫”出了這些歌而已。
架子鼓的聲音出現，溫和的鼓點伴隨著密集的踩鑔，然故事緩慢的進行，然後銜接段忽然轉調，b調轉ab調，雖然是大調，卻以小和絃開始，聽著似乎不悲不喜，聽起來卻讓人感覺進入了更深一層的回憶。
突然，吉他和鼓空了一拍，然後是方既明用哭腔唱出來：“為什麼這樣子？”副歌雖然和開頭的半說半唱的主歌在不同的調上，但和絃都用到了調內音的低音下行，把原本爛俗的和絃套路玩出花來。
“已近習慣不去阻止你，過好一陣子你就會回來……”這句裡陡然出現了三級大和絃，然後銜接六級小和絃，離調到了關係和聲小調上，旋律也在上升。一陣緊張的最高潮後然後連貫地又迴歸到原調上。簡單的間奏過後，第二遍主歌又從ab調轉回了b調，又在和上一遍同樣的位置轉到ab調。第二段主歌和第一段主歌比，主要的區別在於架子鼓一直都在，而和聲又增多了。
這樣簡單，卻又極其講究技巧的鋪墊，只有同行看得明白，蔡雨澤已經驚呆了。
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是的，第二段副歌只唱了八小節，就又一次轉調了，從ab調升到a調。
蔡雨澤心道：“雖然就是上升小二度，但不同於一般流行歌把整個副歌唱完後再升調，把升調選在副歌一半，真的給人一種出乎意料的驚喜感啊……”
接下來，是伴隨著升調，和聲音軌也更強化了到了和主旋律聲部一樣強，主旋律也進行了很多又即興感的變調，與和聲交織在一起。
聽完一整首歌，聽起來很容易勾動人的想象力，編曲聽起來不算複雜，和諧得四平八穩，但卻營造出了很多回憶的奇妙的氛圍。
推進全曲的是幾乎貫穿整首歌的吉他分解和絃，鼓的編寫也讓這首歌更有節奏感。雖然沒有大陣仗的絃樂，但大量的人聲和音彌補了編曲的“空”，讓這種“空”成為了“空靈”。完美的旋律、複雜的和聲、精彩的轉調，讓蔡雨澤再一次沮喪。
人家玩簡單的，都這麼複雜。
要是來一頓複雜的編曲，還怎麼跟？
做配樂也好，做編曲也罷，其實是一法通，萬法通的。可你通是通了，
卻不精通。
一字之差，就是天才和普通人的差距。
蔡雨澤自忖，如果這首歌給他做編曲，他肯定會用大量的絃樂，營造出一種悲傷的氛圍。可為什麼只有吉他和鼓，也能這麼出色地編曲？蔡雨澤想不通，這給了他顛覆性的認知。原來，表現悲傷未必要用到絃樂……
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