國內的導演，一個個都自命不凡，一個個都想往電影裡摻雜私貨，似乎他們看到的世界，就是完全真實的世界一樣。
這是典型的沒學會走就想跑，故事都還沒講好呢，就想說大道理。
按照老郭說的, 觀眾買票不是來聽你上課的！
要想聽人上課，還不如去買個激昂慷慨，催人尿下的講課光碟呢，聽那些人的成功學多好啊，你會發現成功浪費了幾個小時。起碼比看那些乾巴巴的國產電影好，畢竟那些講課老師的情緒感染力，演技之逼真, 比那些乾巴巴的國產電影好多了。
方既明越來越覺得，電影不管什麼核心, 最關鍵的因素只有一個——講好一個故事。
這是一部電影成功的關鍵，方既明也才明白，無厘頭只不過是一個外殼。周星馳電影之所以經典，還是在於故事好。而無厘頭，只不過是讓觀眾看下去的方式而已。把一個故事拍好，這不過是一部電影成功的最基本要素，要想出彩，要想觀眾百看不厭，是要講究技巧的。
就好像說相聲一樣，說話誰都會說，但為什麼觀眾願意花錢去聽相聲演員說相聲呢？因為人家說話說得很有技巧，能逗人笑。好比相聲的基本功——貫口，就有“花二百元錢買一小豬兒，吱兒吱兒喝水，嘎巴嘎巴吃豆, 解牆頭扔過去, 吱兒的一聲, 你猜怎麼著——死了！”
這裡面就有個很簡單的包袱，聽了的人會心一笑。
逗笑的技巧，就在裡面，看似簡單，非融會貫通不能來。
喜劇電影也是這樣，出其不意是其一，而演員有沒有認真去演，是其二。最關鍵是, 這逗笑手法很重要，就好像有的相聲演員覺得有公式, 硬套進去, 結果就是在硬撓觀眾的咯吱窩，把觀眾噁心得夠嗆。
一些自詡為喜劇電影的國產電影也是這般，hd學步, 都不明白逗笑手法是什麼, 就硬撓觀眾的咯吱窩, 把觀眾噁心得連帶其他國產電影都厭惡了。
這真的是城門失火，殃及池魚。
好在，方既明還在拍電影, 他想拍的電影還有幾部。
方既明覺得自己在前面帶路了, 那麼其他導演也應該明白要怎麼拍商業片了。
說句不好聽的, 國產電影再過十幾年，都還有導演不會拍商業片，認為堆砌明星、搞一堆噱頭就是商業片了。這簡直是大錯特錯，就好像做菜一樣，以為把所有食材一鍋燉了，調味料全都放了，這鍋菜肯定很好吃一樣，簡直是一廂情願，這隻會把食材全都煮壞掉——鹹到齁嗓！
一樣的道理，電影絕非是看明星下菜的。
當然了，能把一堆明星都調到同一個頻道，拍出一部電影，那也是經典。問題是，你有那麼好的劇本容納得下那麼多明星嗎？
這麼多明星，每一個都是自帶咖位的，你怎麼協調主配角關係？
有道是“廟小妖風大，池淺王八多”就是這個道理，在一部電影裡聚集了太多明星，除非是《建黨大業》、《建國大業》這樣的影片，才能讓那些明星“心悅誠服”，因為按照的是特型演員來定的主配角。
要麼，就是像《東成西就》那樣，一邊拍一邊修改劇本，任由演員們發揮本能去演戲，一樣是經典。
“《九品芝麻官之白麵包青天》第五十三場第六次，action！”
這一幕，是拍的結局。
要知道，原版的結局是戚秦氏沉冤昭雪，然後出現在類似粵省的街頭。
這其實是穿幫的鏡頭了。
