翌日。
秦淮早起洗漱。
給兩萌娃穿上衣服，洗臉漱口，然後一起出門散步。
早晨空氣微涼。
三人繞著玄武湖遊玩，隨即回家。
商雅也起來了，正在做早餐。
桌上放著一疊圖紙。
“這是公司招聘設計師考核時的創意設計，你看看有沒有滿意的？”
商雅其實看過了，對於他們的創意設計，不算滿意。
當然。
不管如何，都必須交給秦淮奶爸過目一下。
秦淮坐在沙發上，一張一張的瀏覽著。
而兩萌娃在室內跑來跑去，玩得不亦樂乎。
“設計基礎還是有的，不過對傳統文化了解不多。讓他們先多瞭解一些傳統技藝與傳統文化再設計罷。”
秦淮皺眉，這些設計師主體的風格還是偏向於西方，充其量就是摻雜了一點中國風元素罷了。
不倫不類。
完全不校
要知道，西方的色彩運用趨於豔俗，大紅大紫色彩斑斕，這種風格放在中國傳統藝術上，顯得浮躁亂眼，沉澱不下來。
中華家的顏色，純粹，內斂。
黛藍、
靛青、
紫棠、
硃紅、
月白、
赤金、
竹青、
秋香……
每一種顏色，都是如此精細。
一切難以言、不便言、不可言的觀念、思想、情感都藉以中國色彩暗示。
它們體現著中國文化和思維方式。
這種文化和思維方式，在漫長的歷史長河中形成了中華家特有的、充滿詩意的體系。
仙就對了！
如果仔細研究，就會發現，在十八世紀西方的油畫和雕塑中，中華家的藝術品總是供神明使用。
同時。
古代稱美人為仙女下凡，便是因為美女的衣襟飄飄，燦若雲霞，宛如神仙中人。
而在西方，如果要描述一位女性美豔多姿，只會用豐乳肥臀，情夫眾多、豐富的羅曼蒂克史……
從以上兩點就可以看出。
中華家的藝術品，無論是顏色使用，還是款式圖案的設計，仙是最終追求。
能讓遠在西方的國家，都產生這些藝術品只能來自神國的判斷，這才是東方藝術的精髓——一種理想的藝術形式。
