與原版電影中的俗豔開場舞不同，在這個版本中，江火直接就刪除了原版的主題曲《當愛誤入歧途，一切都不如意》，而是採用了夢露一九五三年電影《紳士愛美人》中的經典曲目，《鑽石是女孩的摯友》，一身死亡芭比粉，複製當年老套的拍攝手法，配合上僵硬的運鏡，直接就給人一種老片重放的感覺，用現在的審美觀來看，當年的禮服甚至有些‘奇葩’，但正是這種感官上的差異，那種苦心營造的年代感，撲面而來。
當然，即便是對著當年的電影翻拍，也不意味著要照搬複製，在這些僵硬的手法之中，喬納森還按照那些老頭們的要求，新增了對角線運鏡，採用了抓拍特寫，剪輯出蒙太奇熱舞，成功地營造出了黃金年代的奢華感，以及一種略帶迷幻般的影片氛圍。
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不得不說，能夠寫出《記憶碎片》和《致命魔術》的傢伙，對鏡頭的運用十分的到位，喬納森在塑造年代感的同時，也沒有放棄自己那種凌厲飄逸的風格，鏡頭語言給人一種詩意的感覺——當然，最抓人眼球的，還是江火強調的美感。
拍了這麼多年的戲，執導了三部電影，但江火從來就沒有剪輯過。
雖然在執導的時候，她是親眼盯著每一個素材拍攝而成，但素材和成片的差距，就像是馬鈴薯和烈酒的差距一樣，素材質量高，每個鏡頭異常唯美，並不意味著成片的質量就好，畢竟，素材是成千上萬個單獨的鏡頭，只要你願意，甚至可以剪輯出數個版本不同的故事，怎麼選擇，如何拼接，都是一門學問。江火不懂，她更多的時候就是和昆汀一樣，說出自己一個需要的畫面，讓後讓其他人來辦，但喬納森明白啊！這或許是諾蘭他們家族的天賦技能：光是眼前這個開場舞曲，江火就非常的滿意。
大量運用蒙太奇的排程，鏡頭不斷地呈現著舞臺中央的夢露，那天真的笑容，初見時的驚鴻一瞥，確認過眼神的回眸一笑，趁著觀眾聚焦面龐的間隙，偶爾順著手臂上撫的手指，不斷地調動著觀眾們的情緒，當這種情緒被引至最高點時，前奏終於結束了，在俯拍鏡頭之後，音樂聲停下的同時，舞臺燈光瞬間暗滅，高曝聚光燈‘哐’地一聲亮了起來。
那些身著西裝的男性伴舞紛紛湧向夢露，他們手中，捧著紙質的紅心道具，彷彿是被眼前的女子迷惑的神魂顛倒，紛紛貢獻出自己的真心，而舞臺中央的夢露，則起身驟轉，將預示著男人們的‘真誠’紅心，毫不留情地推到了一邊。
在燈光的照射下，她的面龐顯得異常白皙，精心梳理過的短髮灑落前額。
這是一個大特寫，那自得的表情，被攝影機完美記錄。
若是在現實中近景觀看，或許會發現她有著過重的妝容，但在吃妝的攝影機前，聚光燈下的面孔，顯得是那麼的自然，明亮的眼睛，婉轉的眼波，那帶有竊喜卻高傲十足的表情，彷彿是在享受那些投來的迷醉光芒，但又更像是在展現自己那種玩弄眾生的俏皮……
或許說出來有些不好意思，雖然江火對她那可是瞭如指掌，但在瞧見這一幕後，也有些呆住了——又或者說，就連她這個親自指導的導演，在這一刻，也被斯嘉麗……不，是被她扮演的瑪麗蓮夢露……不對，這就是斯嘉麗，給迷住了。
斯嘉麗約翰遜是個年輕貌美的姑娘，光靠顏，就能籠絡一批粉絲，再加上歐美人種的原因，三十歲以前，就是她們的巔峰，而在這個年歲的斯嘉麗，被媒體冠上‘新世紀夢露’的稱號，便可以看出，她的美，不止江火一個人能夠欣賞。
更何況，為了演好夢露這個角色，她可是完全按照江火的要求入戲的，以前她一直抑制自己的風情，但在拍這部戲時，她沒有任何顧忌，她毫不客氣的在現場展示著自己的優點，向外界散播著屬於自己的風情，但這所有的一切，都是給監視器後的那個人看的……
只要問起經歷過黃金時代的人，他們都會給出一個評價：夢露的風情，渾然天成，就像是上帝賜給她的瑰寶，沒有任何道理可言，你的目光就是會被她的身姿吸走，任何動作由她來做，那就是迷人，各種模仿，只能是東施效顰。
但——
斯嘉麗根本就沒有模仿她。
在發現自己可以藉助江火入戲後，她便將蒐集來的所有資料，那些在市面上流傳的傳記，那些被人們奉為經典的電影，那些被大夥珍藏的影片資料，全都摒棄一空。
鏡頭前的她，不是電影中的瑪麗蓮夢露。
她就是她，現實中的她，與夢露人生軌跡高度相似的她，江火眼中的——她。
她美。
她只為一個人美。
在寫本子的時候，江火併不明白，原版的《我與夢露的一週》，為什麼會拋棄《鑽石是女孩的摯愛》這首最為經典的曲目，而選擇了熱度並沒有它高的《當愛誤入歧途》。
或許是因為劇情的需要，為了襯托夢露和科林的感覺，但現在，江火明白了——
在《鑽石是女孩的摯愛》這個曲目中，夢露的服裝，具有極強的時代特徵。
那個年代流行的可是死亡芭比粉啊！
這個在現代被女生們diss過無數回的配色！
粉紅色的長手套，過時老氣的裁剪風格，又俗又土的大蝴蝶結……
在拍攝現場換衣服時，斯嘉麗就埋怨過很多回，她希望自家老婆能換個曲目，但——雖然江火也為這種配色感到頭疼，可她覺得歌曲經典，便沒想著換。
