大衛芬奇自小就性格孤僻，不願與人接觸，喜歡自己一個人坐在院子裡觀看事物，這種行為，也令他掌握了一種能夠跳脫常人思維的觀察視角，尤其是在接拍了《紙牌屋》後，這個從來就不被學院派青睞的傢伙，還獲得了鏡頭語言者的稱呼！
因為性格的原因，他的電影有著非常強烈的個人風格，處處透露著憂鬱和悲傷的感覺，給人一種很強的壓抑感，畫面偏向陰沉，以獨特的角度抓取劇情發展中的亮點，從而讓觀眾從中找到心靈上的共鳴，激起人們內心的莫名情愫，但——
眼前的畫面風格，和大衛芬奇的過往作品相比，根本就沾不上邊啊！
溫暖陽光，平靜小鎮，微風拂過，樹葉稀拉。
悠揚的蘇格蘭曲笛聲環繞而出，給人一種寧靜而又祥和的感覺。
如此場景，令早有準備的眾人有些摸不著頭腦，銀幕上的畫面，更像是羅伯託貝尼尼那種歲月靜好的愛情風格，和懸疑大師大衛芬奇可是沒有半毛錢的關係啊！
他轉行了？
嘶——
在場的幾十號人頓時覺得有些牙疼。
繁華落盡，洗盡鉛華？
我滴媽啊！
拍懸疑的開始拍愛情了？
這電影還能看嗎？
不是他們主動挑刺，而是大衛芬奇這個名字就和懸疑以外的詞語搭不上邊！
他們真的沒法想象，大衛芬奇鏡頭中的純真愛情是什麼模樣的？
江火？
唐尼？<ygod！
難怪索尼在擁有如此豪華陣容的情況下，還要力推威爾史密斯！
難怪索尼會放棄自家小公主的電影！
這明顯就是三個人的轉型之作嘛！
想到這兒，那種毛骨悚然的針扎感近乎席捲了整個放映廳。
而就在他們多疑猜忌的同時，銀幕上的小鎮廣角鏡頭也在逐漸回落收縮，當一幢裝修素雅溫和的兩層小樓出現在大夥面前時，大衛芬奇的標誌性運鏡so－zoooange）終於出現，那種低角度慢速放大的壓逼感直接讓鏡頭穿過了樓房的玻璃窗戶，將趴在臥房床鋪上的身軀，完美的納入鏡頭之中。
似乎是感受到了什麼，畫面定格數秒，當眾人將趴在那兒的男主角伊森辨析透徹時，擺放在床頭的鬧鈴也隨之響起，那種莫名而來的懶散意味油然而生。
只見伊森抬起胳膊，輕拍鬧鐘，消聲同時，側面相迎的腦袋也搖晃而起，整個面頰埋入枕間，磨蹭了幾下，類似於起床氣一般的不耐聲響也嗡嗡來襲。
與普羅大眾一樣，電影中的伊森也只是個普通人，遭受鬧鐘襲擊時，他也會顯得有些不耐煩。
但現實當中，那種閉眼小憩一分鐘，睜眼已過數萬年的情況並未出現。
稍稍恢復了下精神，銀幕上的伊森便起床洗漱，刷牙更衣。
隨著一連串的零碎鏡頭，當著裝休閒的他發現妻子的留言卡片時，在場的眾人，也接收到了影片放映以來，第一個有用的訊息：
‘伊森有老婆，對方還給他生了兩個兒子，這是一個幸福美滿的家庭’。
……
hat？
真的是《美麗人生》那種套路嗎？
江火開始向上，跨年齡接戲了？
因為索尼的保密工作做得‘很好’，所以再來之前，他們並沒有拿到和影片《暴雨》有關的任何有用訊息，除了官方透露的‘父愛’以外，其他元素，他們也是兩眼一抹黑。
他們只知道唐尼在這部影片中扮演一名父親，他們只知道江火是這部電影的女一。
在這些零碎資訊的侷限下，過度腦補，就成為了追逐好奇的唯一選擇。
