當李賀將詩歌的意境，融入死神鐮刀之後，威力大增，一時間竟然將李元芳逼得節節敗退。
正在通天塔外觀看的那些學員，頓時歡呼起來。
“好樣的，李賀！”
“加把勁，趕緊殺死他！”
“放心吧，李賀贏定了。”
“那個小屁孩，竟然敢第一個上場，真是無知者無畏啊！”
“雖然以前李賀總是病懨懨的，但自從他獲得死神套裝之後，實力突飛猛進，現在很多人都不是他的對手。”
“只要李賀等人能贏，這次我應該可以賺不少。”
“……”
這些人都不怎麼看好青蓮小隊，所以都盼著元芳趕緊輸掉。
而元芳的好友達摩，此時也在附近，買了元芳贏，微笑道：“元芳，哥哥支援你，你可千萬不要讓我失望啊！”
此時，李賀的死神鐮刀攻勢越來越凌厲迅猛。
他的這篇《李憑箜篌引》，想象豐富，設色瑰麗，藝術感染力很強。
清人方扶南，把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提並論，推許為“摹寫聲音至文”。
詩的起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，藉以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙鵰的功效。
“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。
二、三兩句寫樂聲，詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體——箜篌聲，從客體“空山凝雲”之類落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。
優美悅耳的絃歌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然為之凝滯，彷彿在俯首諦聽；善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
“空山凝雲頹不流”句，移情於物，把雲寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”更進一層。
它和下面的“江娥啼竹素女愁”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。
“崑山玉碎鳳凰叫”，那箜篌，時而眾弦齊鳴，嘈嘈雜雜，彷彿玉碎山崩，令人不遑分辨；時而又一弦獨響，宛如鳳凰鳴叫，聲振林木，響遏行雲。
“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象，它們都是美的化身。
詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙。
從第七句起到篇終，都是寫音響效果。
“……十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛溼寒兔！””
先寫近處，長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。
其實，冷氣寒光是無法消融的，因為李憑的箜篌彈得特別好，人們陶醉在他那美妙的絃歌聲中，以致連深秋時節的風寒露冷也感覺不到了。
雖然用語浪漫誇張，表達的卻是一種真情實感。
“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝，是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。
以下六句，詩人憑藉想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。
