拍電影從來都不是一件容易的事情，電影不但是一種藝術，也是一種工業，但凡涉及到工業的東西，背後都是一個系統在支撐著，電影也是如此。
《藍色愛情》劇組在濱城停留了快一個月時間，輾轉了多個外景地，北大橋都去了好幾次，加上這部戲要用不少的群眾演員，拍攝起來準備工作特別繁瑣，把霍劍起忙得頭髮都白了好幾根。
其實真正用在拍攝的時間並不是絕大多數，有時候拍戲都是需要一遍遍的磨，一遍遍的調整，加上劇組要調整燈光，軌道，安排群眾演員等工作，反而這些佔用了很多時間。
這還是在已經有個相對成熟的劇組的情況下，如果大多數都是新人的話，還有的頭疼，內地拍攝團隊專業性上面還是沒法跟已經熟悉了商業製作，完全流程化工業化的地方相比。
把全世界的電影工業做一個分割槽，99年的中國電影工業大約就只能排在第四梯隊，排在第一的是毫無爭議的好萊塢，吊打全世界，第二梯隊的是歐羅巴，第三梯隊是阿三日韓，第四梯隊的是我們加上毛子泰國這些地方，當然如果把香江電影工業算上來，我們也能勉強算第二梯隊。
毫無疑問香江、灣灣是算我們的，只不過因為一些特殊原因，現在香江在沒落，灣灣走向藝術眾之路一去不復返，又與內地還沒有做緊密結合，所以內地只能算第四梯隊。
本來嘛，電影工業不行的話，影響的是在特效，製作水平上面的質量，但是電影的核心是講故事，如果導演能把故事講好，控制好電影的節奏，也能拍出好電影，可惜的是國內的導演中，能把故事講好的導演，不多。
講故事的能力不夠好，那就只能從題材挖掘上面做文章了，所以第五代導演提及抽風性對準了特殊年代農村題材，一部分原因是因為他們成長在那個年代，另一部分原因是這些題材在國外容易拿獎，有能保證電影的藝術性。
許多人中國導演只會拍那些落後的農村題材片，拍禁片，他們崇洋媚外，他們見不得中國有一點好，這是有失偏頗的。
講道理，一個導演的電影題材、風格跟他成長的環境是有關係的，五代導演集體爆發這是一開始誰都沒有想到，加上國內電影環境奇形怪狀，不拍這個他們就只有拍主旋律電影了。
在國內拍電影有多坑我就不了，想拿到龍標你的劇本提上去得先透過稽核，想透過稽核咱就先聊聊到底你要怎麼透過。
政治類別的不能拍，封建迷信的不能拍，太過於血腥暴力的不能拍，口味太重的不能拍，思想深刻，反映人性的不能拍，有破壞民族團結的不能拍，抹黑某種群體形象的不能拍，邊緣題材不能拍，一部家庭劇都要七八個部委來審批，通不過不能拍，把這些去除掉，除了喜劇你還能拍啥？
你以為除了上面的就算了？錯，名字取得不好也不能拍，大約除了主旋律之外，就剩下家庭倫理劇可以拍了，對了，家庭倫理一定要和諧才行，劇情不符合現實不和諧不能拍。
五代導演也只能拍拍農村題材，然後拍著拍著就發現只能拍禁片了，因為劇本根本就沒法透過稽核，即便透過劇本稽核，你也沒有辦法透過片審，想送到國外參展也不行，領導覺得有爭議那也不給過，私自參展就是禁片，你自己選唄，你大爺永遠是你大爺，想收拾你那是分分鐘的事情。
一句話，“你行，你就行，不行也行。不行，就不行，行也不行。”
當然，中國電影不好也不能全部怪在制度上，不過限制太多這是絕對的，沒得推脫。
霍劍起是少有的幾個，帶著鐐銬跳舞又能跳得不錯的導演之一了，他就是那種看米下鍋的導演，既沒有那些憤怒青年的倔強，也不是主旋律導演的諂媚，他所做的就是在他能掌控的範圍內，把影片拍到最好，至於碰觸到限制的花板，那就保持安全距離就好。
《藍色愛情》在故事形式上面是有一定新意的，它的關注點不再是農村題材，而是把視角放在都市年輕男女對藝術的思考，對愛情的追求，在生活中的成長上面，加上懸疑警匪片的元素，也是一次大膽的嘗試。
可惜這個故事本身有著不的缺陷，敘事模式節奏還是不夠快，文藝的不夠明顯，商業又不徹底，所以整體風格偏藝術，劇情衝突不足，讓影片有些搖擺不定，算不上特別優秀。
“咔！”霍劍起叫停了拍攝，皺著眉頭，對拍攝出來的鏡頭不滿意。
《藍色愛情》已經拍攝了快一個月，主體劇情拍攝進展很順利，偏偏在霍劍起認為最應該沒有問題的吻戲上面出了岔子。
