兒童劇《白蛇傳》拍完了，要找一家電視臺播出。
華國電視臺沒有專門的少兒頻道，或者說全國的電視臺都不怎麼重視這一塊，只會拿出一個小時的時段播放少兒節目。
林子軒請來華國電視臺少兒節目組的負責人觀看《白蛇傳》。
兒童劇一集的長度是二十五分鐘，情節儘量簡化，臺詞直白，加上唱歌跳舞，怎麼熱鬧怎麼來。
白素貞一出場就是一場舞蹈。
劉詩施學的是芭蕾舞，穿著戲服用腳尖跳了一段芭蕾，說明白蛇剛化成人形，還不適應用腳走路。
接著白素貞和小青一起前往西湖，和趙莉穎相遇，開始對歌。
小演員的演技只能說是一般，基本上能把需要的表情做出來，臺詞念出來。
內心戲就要看臨場發揮了，她們畢竟還不能理解大人的世界。
觀眾看這部劇不是為了看孩子的演技，而是從這種反差的表演中得到愉悅感。
小孩子正兒八經的扮大人，本身就帶著童趣。
正如現實中一個孩子學大人說話，大人會覺得這孩子好玩，包容孩子的胡鬧。
在電視上播出，會把這種包容效應無限放大。
就算加入一段芭蕾舞，觀眾只會驚訝於小演員的才華，不會去挑剔芭蕾舞在古代神話背景中的不協調。
所以說，這不是傳統意義上的《白蛇傳》，融入了各種新奇好玩的元素。
比如劇中的妖怪。
由於這部劇面向兒童播出，妖怪的造型以可愛為主。
蜈蚣精穿著一身肥胖的衣服，笨拙的在地上滾來滾去，蛤蟆精蹦來蹦去，發出呱呱的叫聲，完全沒有凶神惡煞的樣子。
至於需要特效的部分，像是在空中飛起來，妖怪鬥法和水漫金山等等。
劇組使用的是道具模型，搭建一座寺廟的模型，用兩盆水一潑就完事了。
觀眾一看就知道是假的，糊弄事兒，但那又怎麼樣，這是兒童劇，大家本來就沒有當真，只要像那麼回事就行了。
再說，一百萬的資金沒辦法做出逼真的特效來。
真正大投資的《白蛇傳》才需要特效，說是一千五百萬的投資，其中有六百萬都要用在特效上。
這六百萬能給好夢公司的特效部門打下一個簡單的基礎。
如果說新版的《白蛇傳》有一點比《新白娘子傳奇》出彩的話，只能是特效。
自從好萊塢大片進入國內後，觀眾不再滿足於看劇情，更想看到大場面。
二十二分鐘後，第一集的內容放完，後面還有花絮。
在每一集的結尾附帶三分鐘的花絮，是小演員在拍攝現場的畫面，有打鬧的，有演不出來扮鬼臉的，還有哇哇大哭的。
各種萌萌的表情，感覺比劇情還有意思。
能進入藝術學校學習，還被選拔出來演出，孩子的外型都不差，性格活潑。
“這個節目不錯，新穎有趣，如果後面保證質量，我會安排在臺裡播出。”少兒節目的負責人拍板道，“不過林總，你知道我們少兒部在臺裡不受重視，資金不足，你可不能獅子大開口啊。”
