四月下旬，林伯清和鄭秀蓮從歐洲歸來，生活回到了原來的模樣。
李桉完成了《臥虎藏龍》的後期製作，順利透過了總局的審查。
這部片子沒有違禁的地方，既沒有血腥的武打場景，也沒有裸露的鏡頭，規規矩矩，是一部帶有藝術色彩的武俠片。
他把電影交給了國外的片商，透過片商的認可後才能拿到放映版權的費用。
這部分費用大多用於償還銀行的貸款，剩下的款項由三家投資方按比例分賬。
目前電影賣到全世界幾十個國家，早已收回了成本。
其中最大的買家是美國的索尼哥倫比亞電影公司，出資五百萬美金購買《臥虎藏龍》在北美地區二十年的放映權。
歐洲國家的出價普遍不高，多的上百萬美金，低的十幾萬美金。
美國索尼經典公司負責影片在北美地區的宣傳和發行。
作為電影的投資商，林子軒看到了索尼經典公司制定的宣傳策略。
他們分成三組公關人員，紐約的兩個組負責影片的宣傳和上映，洛杉磯的一組人專門負責奧斯卡的公關工作。
在好萊塢，電影公司籌拍一部影片前就會做好定位。
有的電影專攻市場，衝著票房去的，有的電影就是為了衝擊奧斯卡，他們會根據奧斯卡評委的口味量身打造衝奧片。
衝擊奧斯卡的電影以藝術片為主，不能用票房來衡量。
這類電影要麼是電影公司想要拿獎項，要麼是為了讓某位大明星成為奧斯卡影帝或者影后，還有的電影公司專攻奧斯卡。
由於李桉的原因，索尼經典把《臥虎藏龍》定位為衝奧片。
他們特意安排一組人籌劃如何衝擊奧斯卡，這組人為《臥虎藏龍》制定一個長達一年的宣傳週期，在全球各地跑影展，積累名氣。
在紐約的兩組人不關心影展，他們的目標是北美地區的市場。
公關人員要設立諸多階段性的目標，制訂不同的策略。
華國國內的電影人或許覺得只要搭上好萊塢的電影公司，有了好萊塢的發行系統，就像是坐上了順風車，穩賺不賠。
實際上並非如此。
一個詳盡的，具有操作性的發行方案才是好萊塢電影公司獲得成功的根本。
像《臥虎藏龍》這樣的華語電影，一開始不會在美國的主流院線上映，也不會有上千家影院放映，而是由小到大的發行模式。
李桉在北美的藝術院線有觀眾基本。
他們制定了先穩住藝術院線，再擴大到大眾院線。
從核心擴散到邊緣，先抓住中產都市群體，再從都市逐漸擴充套件到一般觀眾和鄉鎮地區，這是大的宣傳策略。
第一階段是維持藝術院線的觀眾群，走高品味路線，電影定位為浪漫喜劇。
目標觀眾為女性及成年觀眾，中產階級和藝術院線觀眾。
宣傳重點放在影評上，舉行影評人試映會，保證影片良好的口碑，等到高品位的口碑穩定後，再進行下一階段的計劃。
第二階段主打武術和傳統武打片的觀眾群，也就是看武打片錄影帶的觀眾。
