拍一部分素材就要交由美國的電影公司審查，電影公司不滿意只能重拍。
這是好萊塢電影公司的做事風格，導演只是一個執行者。
在好萊塢，只有極少數大導演才有自己影片的最終剪輯權，絕大部分導演只能參與剪輯，不能做出最終的決定。
好萊塢有個職務叫做後期導演，這是相對於拍攝影片的導演而言的。
或者說，導演把電影拍完就可以走了，接下來交給後期導演來完成。
前期導演的拍攝完全從劇本出發，後期導演則需要考慮剪輯、畫面、音樂等多種因素，他要直接面對市場，考慮觀眾。
分工非常的細緻和專業。
好萊塢這麼做有自己的道理，導演或許擅長拍片子，卻不一定了解市場和觀眾的需求。
他們擔心導演無法理智的對影片的情節做出取捨，這叫做當局者迷。
自己剪自己的片子很難跳出來看，容易陷入自娛自樂的困境，你覺得這一段很精彩，觀眾卻覺得很無聊，這就需要剪輯師的存在。
剪輯是電影工業的重要一環。
剪輯師首先要能讀懂導演的意圖，才能去粗取精的進行二次創作，好的剪輯師能把一堆爛素材剪成一個還過得去的電影。
這要求剪輯師對觀眾瞭如指掌，知道觀眾的喜好和心理，剪出能夠打動觀眾的作品。
在華國國內，知名導演都有最終剪輯權，不過他們的做法不同。
姜聞的電影幾乎是清一色的快速剪輯，帶有強烈的個人風格，這和他對剪輯的掌控密不可分，他不去管市場怎麼樣，就是按照自己的想法剪。
馮曉剛恰恰相反，會放權給剪輯師，和剪輯師進行合作。
這是因為他更注重市場，而不是個人追求，剪輯師讓導演從另一個角度看待自己的影片。
《臥虎藏龍》同樣有剪輯師，不過李桉在其中起到了主導的作用。
可以說，這是一部帶有李桉風格，打上李桉烙印的影片。
林子軒讓公司的人員參與到電影的後期製作中去，看著李桉怎麼做後期。
電影拍攝完成只能算是做完了一大半的工作量，後期製作能提升整部影片的品質。
這麼做不是說把李桉的那一套完全搬過來用，那樣行不通，每個導演的風格不同，模仿李桉永遠成不了李桉。
林子軒讓他們學的是好萊塢的製片模式，不是李桉的個人風格。
相信經過這次的鍛鍊，好夢公司的員工開闊了眼界，增長了見識，以後拍攝大製作的時候不會手忙腳亂，無所適從。
電影的工業化不能空喊口號，要一步步的來。
無論是和李桉的合作，還是直接和好萊塢電影公司的接觸，都是縮小和好萊塢電影差距的機會，一味的排斥，國產電影永遠無法進步。
林子軒在英國待了六天，便返回了京城。
時間到了九九年的年底，即將迎來二十一世紀，京城有不少的慶祝活動，熱鬧喜慶。(未完待續。)
喜歡文藝生活請大家收藏：()文藝生活書更新速度全網最快。
