林曉玲這些天經歷了從高潮到低谷的全過程。
剛從威尼斯回來那會，媒體的採訪，親朋的慶祝，還跑到電影學院的導演系開了一場座談會，和學弟學妹們分享了拿獎的那些事兒。
可謂是風光無限。
這可以理解，在她這個年紀能拿到這種分量獎項的導演不多。
國內的第五代導演普遍是三十歲之後開始發力，成名較晚，這和他們的特殊經歷有關。
那時候拍電影比較困難，只有進入電影製片廠才有機會，想進入電影廠，要麼有關係，要麼有學歷，要從電影學院畢業才行。
不過華國七七年才恢復高考，張億謀是七八年上的電影學院，那一年他二十八歲。
第六代導演在接受教育上比第五代導演的條件好，逐步的年輕化，以後二十多歲成名的導演會越來越多，林曉玲只是一個代表。
這種飄飄然的好日子只過了一個星期，關於《回家》的報道一點點的從媒體上消失。
國內影視圈每天都有事情發生，不可能一直圍著一個話題轉，按理說這是正常現象。
但圈內人心裡明白，這叫做冷處理。
所謂冷處理，也叫做低調處理，不報道，不聞不問，任其發展。
媒體上時常說誰誰誰被封殺了，這種說法不準確，圈子裡沒有封殺的說法，是媒體為了引起讀者關注想象出來的說辭，後來被讀者認可了。
一旦某個明星遭到了冷處理，就會說被封殺了。
封殺這種詞彙顯得過於霸道，無論是總局還是影視公司都不會說我要封殺誰。
相應的詞彙應該叫做“雪藏”，藝術化一點的就是“冷處理”。
這次遭到冷處理的不是林曉玲，而是針對《回家》這部電影，林曉玲沒有受到太大影響。
“不就是有負面報道麼？至於這麼做麼？”林曉玲不滿道。
“你就知足吧，能准許你在影院正常上映就不錯了，要是拖上個兩三年再上映，誰還記得這部片子啊。”林子軒淡定道。
“可影院也太過分了，整個京城就只有兩個複製。”林曉玲鬱悶道。
對於一部獲獎的熱門電影來說，這種做法確實有點過分，不過院線有自己的說法。
他們不看好《回家》的票房前景，複製也是要錢的，能有兩個複製放映就不錯了。
兩個複製意味著在京城的電影院只能有兩塊熒幕放映《回家》，這和《生死抉擇》百分之八十以上的排片率形成了鮮明的對比。
這麼安排，《回家》的票房能好才怪。
《回家》當初在總局審查的時候並沒有發現太大的問題，應該說大家不覺得影片中的判決有問題，國內就是這麼個情況，相當真實。
在八十年代，一個普通的工人家庭，誰會請律師辯護啊。
那時估計律師都不多，更何況收費不菲，公益律師更是少之又少，老百姓的法律意識淡薄，覺得法院判決肯定就對了，不知道透過辯護還能減輕罪行。
整件案子相當清楚，就是個殺人案，事實證據俱在，直接就宣判了。
十七年後，在看這部電影的時候，大家仍然覺得很正常，直到國外媒體提出質疑。
整個案件裡律師在哪兒？法律援助在哪兒？
