林子軒翻看著手裡的劇本大綱，也就兩三頁紙，寫的相當簡略。
這個叫做《回家》的本子劇情不復雜，有兩條時間線，一個是1980年，交代了事情的起因，還有一個是1997年，講述了事情的結果。
因果關係明確，形成了一個完整的故事鏈。
從現在的角度講，為了五塊錢發生如此激烈的家庭矛盾，可能性不大。
但放在1980年就合情合理了，那時候普通工人的工資一個月也就幾十塊錢，五塊錢對一個家庭來說能起到不小的作用。
再者說，這個家庭的背景本來就複雜，是再婚家庭，家庭成員之間的關係不太穩定。
那麼由於一件家庭矛盾引發的慘案就有了情理基礎，能讓觀眾信服。
十七年後，小紅離開監獄，即將返回家中，她將要面臨什麼，能不能被社會和家人接納，是這部影片著重要表達的內容。
這十七年裡，社會發生了翻天覆地的變化。
在1980年，國家剛剛改革開放，大規模的基礎建設還沒有開始，現在的京城，到處是高樓大廈，汽車遍地，電視機不再是稀罕事物，手機和電腦正在逐步普及。
小紅在監獄裡的這十七年，和社會脫節了，她出來後面對的是一個全新的世界。
監獄不是說把犯人放出去就完了，還要幫助她們適應社會，重新生活。
於是就有了監獄女警官這個角色，這個角色代表著行政機關，要教會小紅在監獄外邊怎麼生活，怎麼和家人溝通，起到一個橋樑和引路人的作用。
女警官和小紅兩人互相支撐，如此這部片子的架構就較為完整了。
如果讓小紅一個人面對陌生的世界，她會惶恐不安，不知所措，最終可能會釀成悲劇。
當然，這麼拍的話就是另一個故事了，或許更有深度，卻太過灰暗，審查上過不了。
所以說，女警官的角色不僅不能少，還要佔很重的分量。
“這個本子挺好，就是還需要完善，尤其是細節部分。”林子軒評價道，“怎麼把這段不長的回家路拍的不一樣，你要仔細的琢磨，舉個例子，小紅在監獄裡肯定是統一管理，有事情要向警官報告，這個習慣在出獄後一時改不掉，無論是吃飯做事都會報告，你要把她和女警官之間的互動拍好。”
“知道了，老哥。”林曉玲點頭道，“我會繼續蒐集資料，把劇本寫好。”
這個大綱能得到林子軒的認可，林曉玲挺高興。
林子軒可是圈子裡公認的金牌編劇，拿過金馬獎，一個劇本賣出幾十萬的高價，說話自然有分量，說明這個劇本真的不錯。
這下子，林曉玲更有信心了。
“行了，你開始籌備吧，我給你投資。”林子軒應承道。
按照林子軒的估算，這部《回家》是部小成本文藝片，投資兩百萬足夠了，主要演員就四五個人，場景不復雜，沒有大場面，後期製作不麻煩。
紀實風格的電影就是這點好，拋棄了浮誇的舞臺和高科技，迴歸電影本身，直面生活。
說白了，就是省錢。
這其實是第六代導演的一個特點，他們自己寫劇本，拍當下的社會生活。
“我會把預算做出來，提交給公司。”林曉玲認真道。
