林曉玲從華國電視臺把那部新聞紀錄片拿了過來，反覆的看了幾遍。
這部紀錄片主要是為了宣傳國家人性化的政策，犯人只要在監獄裡表現良好，就能獲得假釋，回家和親人團聚。
更多的是宣傳材料，犯人和家人見面的場景不多。
不過正是在這不多的場景裡，卻有著一種感動人心的東西。
鏡頭捕捉到幾個瞬間，犯人那種悔恨和牽掛的情感極為真摯，即便專業演員也很難演繹。
因為這就是生活，這就是真實。
演員的表演本來就來源於生活，一個演員不是罪犯，不是神經病，不是強盜，可在演戲的時候他要模仿這些角色。
他沒有這種經歷，只能透過觀察生活中的各色人物進行模仿。
在藝術學院的表演系，老師往往要求學生到火車站或者旅遊景點，在人流密集的地方觀察來來往往的人群。
記錄下這些人的特點和行為舉止，在課堂上扮演不同的人物。
有些演員為了演好一部戲會花時間體驗生活，瞭解這個角色的生活環境。
觀眾看完一部片子，會評價這個演員演的很像，但無論演員怎麼演，還是表演，遠沒有生活的原貌那麼真實。
紀錄片就起到這種作用，它能近乎真實的記錄下生活的面貌，雖然生活中大部分時候都很平凡和普通，不過總有某些瞬間能夠感動人的心靈。
作為導演，林曉玲就是要把這個瞬間提取出來，放在電影裡。
所以說，藝術來源於生活，又高於生活。
看了紀錄片，林曉玲心裡有了譜，她確定了兩點，一個是這個題材有東西可拍，另一個是這部片子要使用紀實風格來拍。
紀實風格的電影和紀錄片有所區別。
紀錄片是對時事新聞素材進行創造性處理的影片，它採用的素材是真實的。
紀實風格的電影或許取材於真實的事件，不過它的細節是虛構的，是經過藝術處理和加工的，它只是一部電影，不承擔紀錄片的作用。
不過，相對於那些戲劇化或者技術化的電影，紀實風格的電影更接近生活。
觀眾可以透過電影直接看到生活中正在變化著的，正在消失或滋長的東西。
《我們倆》這部影片只能說是生活化，並不算是紀實風格的電影，因為它把生活中的矛盾給集中了，看起來像是生活，實際上，生活要更為平淡。
紀實風格的電影要儘可能客觀的講述一個故事，不唯美，不矯情，平平淡淡。
這些知識林曉玲在學校裡系統的學習過，她拍過紀錄片，算得上有一定的經驗。
她清楚採用紀實風格來拍是很冒險的事情，這意味著劇情沒有太多衝突，很難吸引觀眾。
這需要她在選擇拍攝素材的時候找一些能給觀眾帶來觸動的故事，犯人進入監獄的理由各不相同，其中殺人犯應該是最嚴重的罪行。
一個女性殺人犯的故事或許能引起觀眾的感觸。
林曉玲不是想拍一個窮兇極惡的女人，而是想拍這背後的故事，她要到監獄裡瞭解案情，從中找到合適的切入點。
