“這個本子我的確喜歡，就怕事情太多，心思太雜，拍不出感覺來。”鄭洞添猶豫道，“拍這部片子要真正沉下心來才行，我現在正在風口浪尖上呢。”
鄭洞添說的是國內電影行業的一場針鋒相對的爭論。
進入九六年，引進好萊塢大片成為常態，大家習以為常，觀眾對好萊塢大片的熱情逐漸降溫，不再那麼追捧了，但在電影圈子裡卻展開了一場“電影是什麼”的爭論。
一方認為，電影先是一門藝術，其次才是一種工業。
另一方覺得電影先是工業，其次才是藝術。
國內引進的好萊塢大片主要以動作和科幻為主，國內的電影人發現好萊塢電影的工業化程度遠超世界各國，用碾壓來形容也不為過。
影視產業的工業化是指要把影片作為一種產品來看待，這個過程包括產品的開發、生產、營銷、售後服務等一系列的工業體系。
好萊塢工業化的特點是：明星制、專業化、後產品營銷、跨行業滲透、全球化。
他們提倡的是合作共贏，每個人在這個工業體系內各司其職。
相對應的，在國內的電影行業，“圈子化”嚴重，大家你搞你的，我搞我的，不相往來，根本沒辦法形成一個完整的工業體系。
鄭洞添支援電影先是工業產品，其次才是藝術。
既然電影是工業產品，就要滿足消費者的需求，服從商業原則，按照市場規則辦事，在這種情況下再講究電影的藝術性。
另一方堅持電影是一門藝術，一種美學，是用光與影、聲與像來表達對世界的感悟，是人文關懷和美學理想。
電影只有具有了藝術性才是電影，作為商品進行銷售只是附帶的作用。
別看只是次序之爭，說到底還是商業和藝術之爭。
其中還有一點就是國內影視圈長期實行的“導演中心制”，這讓導演在電影拍攝中具有極大的話語權，能夠隨心所欲的進行創作。
一旦承認電影首先是一種工業，那導演的地位就會急劇下降。
導演不能隨便拍片子，要考慮到觀眾和市場，會有一個職位來限制導演的權利。
在好萊塢，這是監製的權利，而且，好萊塢絕大部分導演都沒有最終剪輯權，導演在電影的生產過程中，和演員一樣，都是一個打工者。
這次討論之所以頗為激烈，和這一點有關。
國內的導演在劇組裡習慣了掌控一切，誰也不願意受到制約，這種情況在國內還行，要是和好萊塢電影公司合作，人家可不會慣著你。
電影產業要不要工業化，是華國電影行業必須要面對的問題。
如果說以前大家還能躲在國內自欺欺人的話，那麼隨著好萊塢電影的引進，看到了差距，想要裝聾作啞也不行了。
藝術化的路子走不通，再走下去就會把國內的票房讓給好萊塢電影，不變不行了。
這場爭論既是一場理念之爭，也是一個導火索。(未完待續。)
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