九月份，開學季。
這是林曉玲在電影學院的最後一年，時間過得飛快，她當初的理想是做一個明星，後來覺得導演能管著明星，就決定做一名導演。
很幼稚的想法，不過正是這種幼稚讓她考入了電影學院。
從剛開始的懵懵懂懂到現在拍攝了自己的第一部長片，曉玲同學頗為感慨。
尤其是看著從身邊走過的大一新生們，一個個朝氣蓬勃，她都覺得自己老了。
想想也是，她的小侄女都一歲了，她升級成了姑姑，不再年輕了，現實還真是殘酷。
林曉玲來到二號宿舍樓，見到了不少生面孔，自從拍攝《我們倆》之後，她就很少在學校住宿，基本上都是住在家裡。
她推開徐晶蕾的宿舍，看到徐晶蕾正在悠閒的看書，沒有其他同學。
到了大四，表演系的學生會四處到劇組試鏡，找戲拍，很少留在宿舍。
在國內的藝術院校，電影學院的名頭響亮，學生想在劇組裡混個角色不難，難得是能不能抓住機會成名成腕，混出名堂。
電影學院每年畢業的學生那麼多，最終成名的很少，成功率不高。
“晶蕾，走了，快要開始了。”林曉玲催促道。
“不是兩點半麼？這還沒到兩點呢。”徐晶蕾看看手腕上的表，不慌不忙道。
林曉玲是個急性子，徐晶蕾卻不急不躁。
這和她以前學習書法和繪畫有關，這兩樣都需要耐心，不能急，否則學不出什麼結果來。
“這可是第一次正式放映，我能不急麼？”林曉玲擔心道。
《我們倆》粗剪完成，鄭洞添要求林曉玲在學校裡給學生們放一遍，聽聽學生們的意見，如果意見中肯適用，那就進行修改。
這是電影學院的傳統。
像張億謀那樣的大導演，拍完片子後同樣會先在電影學院放映，和學生們交流。
至於會不會根據學生的意見進行修改，那就不好說了。
從電影學院畢業的學生，不少人都會這麼做，這時候導演就要有思想準備了，學生們往往會不留情面的大肆批判和痛罵。
就算是張億謀的片子也不例外。
比如賈章柯拍攝的《小山回家》，就沒有獲得好評，反而被批的一文不值，丟人現眼。
這其實是一種好現象，說明學生不迷信權威，敢說真話。
但過猶不及，如果不去分辨好壞，只是一味的謾罵來彰顯自己的存在，那就沒有意義了。
電影學院的老師之所以維護這種傳統，一個原因是讓學生保持自己的判斷力，還有就是讓作為導演的學生適應這種被罵的氛圍。
如果你在學校裡拍一部爛片，只有學校的同學罵你。
一旦到了社會上，拍了一部爛片，那會有成千上萬的觀眾罵你，要麼你拍一部好電影堵住觀眾的嘴，要麼就要學會承受被罵的結果，不至於崩潰。
這麼做同樣是老師們的一種惡趣味，他們當年是這麼過來的，也要讓學生們體驗一下。
今天下午兩點半，作為新手導演的林曉玲就要體驗這種傳統了。
