春天來了，林曉玲的《我們倆》又開機了。
相比去年的生疏，現在徐晶蕾有種融入的感覺，不僅融入到了故事裡，也融入到了林子軒的生活裡，她和慕姍姍都混得熟了。
在影片裡，她租了四合院裡的一間房子，這間房子的佈置是她一手完成的。
大致上和她在家裡的環境差不多，劇組的資金有限，不可能在道具上花費那麼多的錢，她就從家裡帶了一些自己的物品過來裝飾。
正因為如此，她覺得格外的親切，就好像自個真的住在這兒一樣。
這種情緒有助於她在影片中的發揮，和金亞琴的配合越來越默契，得到了鄭洞添的表揚。
鄭洞添是這部小成本電影的出品人和藝術指導，《我們倆》屬於京城青年電影製片廠投資，劇本透過了總局的審查，獲得了拍攝許可，是一部正規的電影。
鄭洞添有豐富的導演和教學經驗，對林曉玲做了細緻的指導。
如今林曉玲拍戲的時候從容的多，有些指揮若定的味道了，當然，也是因為這部戲的場景簡單，沒有大場面，就是兩個人的對手戲。
鄭洞添對這部片子有自己的安排。
這種帶著文藝範的小製作一般都是走電影節路線，不然會被埋沒在眾多的國產電影之中。
為什麼國內的導演熱衷於各類電影節，一個是他們想要獲獎，從而揚名立萬。
還和國內電影行業的現狀有關，在國內主旋律電影有國家支援，不用擔心上映和票房的問題，就算是賠本也有國家補貼。
文藝電影想要出頭並不容易，尤其是沒有大導演和大明星的影片。
這類電影只有在國際電影節上獲獎才能引起媒體的關注，才能證明自身的價值，院線才願意發行和放映，才會有出頭之日。
觀眾往往把得獎作為一部電影好壞的評判標準。
如果一部電影得了很多獎，大家就覺得這片子的質量有保障，願意進影院觀看。
以《我們倆》為例，如果不走電影節路線，哪家媒體願意報道一部投資不到三十萬，新手導演執導，不知名演員出演的低成本影片呢。
所以說，不能怪導演熱衷於各大電影節，這就是國內電影行業的現狀。
等到有一天媒體和觀眾不把獎項看的那麼重要的時候，大家也就不再追捧國際電影節了。
鄭洞添準備讓《我們倆》參加日本東京國際電影節。
這個電影節創辦於1985年，獲得國際電影節聯盟承認，屬於a類競賽型國際電影節，也是亞洲最大的國際電影節。
它的地位沒有戛納電影節和柏林電影節重要，主要面向的是亞洲電影。
華國國內的電影人一部分像張億謀這類大導演瞄準的是戛納、柏林和威尼斯。
這是歐洲三大國際電影節，這類電影節的獎項含金量重，也能讓影片賣個好價錢。
稍差一點的電影人看好的是東京國際電影節或者開羅電影節，雖然獎項的分量一般，但在國內還是能拿出來唬唬人的。
再次一點的電影人參加的是地域性電影節，比如加拿大多倫多電影節，新加坡電影節等等，這類電影節關注的人不多，可總算是出國了，說出去也有面子。
剩下的電影人只能爭奪國內電影節的獎項了。
