林子軒參與了《陽光燦爛的日子》在京城的宣傳活動。
和《甲方乙方》這種低成本的喜劇片不同，《陽光燦爛的日子》在京城演藝圈獲得了一片讚譽之聲，以前大家都不看好，現在則是一致好評。
尤其是那些藝術片導演，紛紛發言支援，還喊出了振興國產藝術片的口號。
媒體的連番報道，影評人的追捧，圈內人的呼應，觀眾的熱情，形勢一片大好，似乎《陽光燦爛的日子》成了國產電影的救星一樣。
這和目前國產電影行業的處境有很大的關係。
好萊塢大片和香江動作片被引進內地，衝擊著內地的電影市場，國內急需要一部電影來和引進大片相抗衡。
《陽光燦爛的日子》恰逢其時，讓國內的電影同行們看到了希望。
這才是真正的天時地利人和。
可以預見，這部片子很快就會在全國的影院鋪開，待遇和好萊塢大片相同，票房即便超不過好萊塢大片，也不會差太多。
姜聞無疑成了今年國內電影圈最受矚目的人物。
不少電影行業的學者開始著手研究姜聞和他的電影，姜聞拍攝的雖然是七十年代的片子，不過顯然和第五代導演對歷史的沉痛和反思不同。
他注重的是對過去的回憶，沒有過於矯揉造作。
儘可能的還原了那些曾經在部隊大院生活的年輕人的歷史原貌，給生活在七十年代的一代人找到了一種宣洩情感的出口。
正因為如此，他不屬於第五代導演，可也很難把他劃歸到第六代導演。
他是一個很難被定義的導演。
京城電影學院，導演系主任鄭洞添看著面前的兩個劇本，同樣在思考著一個問題，那就是華國導演的斷代問題。
第幾代導演，這是媒體或者影評人的叫法，在學術領域沒有這種分類。
只能說是在某一時期，某些導演產生了大致相同的創造傾向，拍攝了一批無論是主題還是藝術性上都相似的影片，那麼這些導演就可以歸於一類，一同進行研究。
在其他人看來，這就是第幾代導演。
鄭洞添被認為是第四代導演，其實第四代導演的創作傾向並不完全相同，只是因為有共同的生活經歷，才會導致大家拍攝相似的題材。
作為一位導演系的教授，電影專業的資深研究人員，他對每一代導演的作品都很熟悉。
他面前的劇本一個是《我們倆》，一個是《小山回家》。
鄭洞添看了劇本，既感慨又欣慰，這兩個本子具有第六代導演的絕大部分特徵。
第一個特徵是寫實性，劇本更為貼近生活，反映當下社會上正在發生的事情，都是一些看似微不足道的小事，卻很真實。
《我們倆》中就是老太太和女孩子不斷的鬥嘴，《小山回家》中是一個民工的北漂生活。
第五代導演總想透過自己的作品教育觀眾，感染觀眾，所以他們反思歷史。
他們批評第六代導演的圈子太小，思想淺薄，太過小資情調和自我意識太濃。
