林子軒想到的這部片子叫做《我們倆》。
故事和場景都不復雜，沒有大場面，不需要龐大的劇組，就是一部低成本的劇情片，主要依靠人物的表演來推動情節，適合新手導演執導。
唯一的難點就是拍攝時間長，要經歷春夏秋冬四季交替。
這代表著一個輪迴。
冬天的時候，老太太和女孩子第一次相見，針鋒相對，矛盾不斷，她們的關係正如嚴冬。
隨著相處的加深，兩人進入彼此瞭解和關心的春天，在瞭解之後，關係迅速升溫，這就到了炎熱的夏天，最後，在秋天裡離別。
四季寓意著人生。
能把京城四季景色的變化和人物內心感情的變化融合到一起，這部電影就算是成功了。
所以，拍這類片子不能快，而是要慢下來，用一年時間用心打磨，才能拍到理想的效果。
這就是藝術電影，需要精雕細琢。
當然，也可以偷工減料，把戲份集中在冬天和春天拍攝，拍電影嘛，冬天拍夏天的戲都常見，只是那樣就沒有自然而然的味道了。
拍電影，想快容易，慢比較難，很考驗導演和演員的能力和耐心。
像是香江的王家味，一部電影能拍好幾年，人家就是慢工出細活。
好在電影學院除了學習有的是時間，所謂的劇組也就是電影學院的學生，只要兩個演員願意配合，每個季節拍上大半個月，問題不大。
再說拍攝場地，林子軒就有四合院，有的房間還空著呢，騰出來兩間房子用來拍戲足夠了，作為畢業作品，劇組的學生不用發工資。
京城青年電影製片廠有拍攝器材，真正花錢的地方並不多。
也就是膠片的錢，演員的片酬，佈置房子需要的道具，拍戲時的路費和飯錢等等，這麼算下來三十萬應該夠了。
作為製片人，林子軒不由自主的就會想到這些問題，這是職業習慣。
看到一個劇本，他基本上就能估算出要花費多少資金。
他在腦海裡把《我們倆》這部片子過了一遍，覺得適合作為林曉玲的畢業作品。
或許難度稍微大了點。
這部片子最難把握的就是情感的衝突，人和人從陌生到相識相知，再到難捨難離，想把其中微妙的感情表達出來，呈現在鏡頭之上並不容易。
林子軒不清楚妹妹在學校裡學的怎麼樣，不過那部叫做《姐姐》的短片拍的不錯。
林曉玲似乎善於捕捉一些細微的情感，這是作為導演的一種敏銳的觸覺。
而且，電影學院應該會有老師來進行指導，不用林子軒操心，電影學院的老師都是拍藝術片的行家，知道怎麼在其中拿捏分寸。
如果林曉玲能在接下來的兩年時間內把這部片子拍出來，就算是成功畢業了。
打定了主意，林子軒把《我們倆》的大概故事講給了林曉玲，不過，他不會過多的幫助妹妹，那樣對她的成長沒有好處。
這是林曉玲的一門功課，需要她自己去完成。
他只是提出一個想法，接下來林曉玲來把這個故事補充完整。
如何設定人物關係，如何製造矛盾，如何推動情節發展等等，這是很細緻的工作。
