這部紀錄片給外國人的感受完全不同。
讓他們驚訝的是華國竟然有地鐵，有豪華飯店，街道上有小轎車，有穿著時尚的女人，人們的精神面貌看起來不錯，能看到不少正在施工的工地。
整座城市既顯得古老，又充滿了活力。
看過這部紀錄片，有人詢問曾經去過華國的電影人，這真的是那個古老的東方國家麼？
在外國人的印象中，華國還是七十年代的模樣，人們穿著相同的衣服，共同勞作，唱著革命歌曲，這就是以往華國的電影給他們的記憶。
華國的第五代導演都喜歡拍過去的時代，對他們經歷過的那個年代進行回顧和反思。
他們還喜歡拍偏遠落後地區的電影，認為在苦難中才能展現人性。
這很容易理解，一個在城市裡有吃有喝的人拍起來有什麼意思，沒有看點，只有那些在貧苦中掙扎求生的人才能讓觀眾有所感觸。
他們認為這就是藝術，藝術就應該有打動人心的力量。
所以，這時候第五代導演的鏡頭總是避開繁華的都市，避開華國正在進行的改革開放，專注於描述苦難的生活，他們覺得這是一種責任。
這樣的電影受到了西方電影節的認可，第五代導演屢屢拿到國際大獎。
在華國國內，存在著批判的聲音，認為這是用華國的陰暗面來迎合西方社會的獵奇心理。
這就是仁者見仁智者見智了。
有人認為是藝術，有人認為是糟粕，不過這類電影的確對外國的觀眾產生了誤導。
《京城的風很大》表現的是京城街頭的景象，沒有專門拍一些像故宮那樣的旅遊景點，也沒有故意找社會上的陰暗面，採訪的基本上都是普通的市民。
給人一種真實的感覺。
國外的電影人看到這個片子，覺得和正在戛納廣受好評的《活著》不同，這不同於華國以往的影片，是華國新時代的電影。
製作這部紀錄片的團隊則被稱為華國電影的新生力量。
京城電影學院，賈章柯和同學從洗印廠看電影回來。
提起洗印廠，一般是指位於北太平莊的京城電影洗印錄影技術廠，這個廠子專門拍攝科學教育影片，在洗印廠的禮堂內時常會放映一些沒有公映的電影。
比如張億謀的《活著》，邀請作家和圈內人觀看的那一場就是在洗印廠放映。
這時候，電影學院還沒有大型的放映廳，學生們看電影大多都是去洗印廠的禮堂。
這屬於廠子裡的內部放映，對電影學院的學生免費，雖然也收票，不過這些票都是贈送的，想要拿到票並不難，主要是為了控制人數。
這一晚，賈章柯和同學照例去洗印廠觀摩電影，看了兩部最新的國產片。
從洗印廠步行返回電影學院的途中，大家都很沉默，這兩部片子讓他們太失望了。
拍攝手法落後，情節假大空，毫無新意，一點都不真實。
“咱們拍電影吧，而且一定要拍自己想拍的那種電影，你們看看現在的華國電影，都成什麼樣子了，還有人說好，都是自己騙自己。”黑暗中，賈章柯略微激動的說道。
“好是好，可咱們怎麼拍？”有人為難道。
和賈章柯一起的都是文學系的學生，文學系原本叫做編劇系，分為影視劇本創作和電影史論兩個專業，賈章柯學的是電影史論。
這個專業主要是研究國內外的電影理論，屬於紙上談兵。
拍電影都是導演系和攝影系的活，和文學系不沾邊，頂多就是寫寫劇本什麼的。
