坐在返回京城的飛機上，林子軒想著昨晚的金像獎。
對他來說，就是一個純粹的看客，看了一場非常不錯的秀，既沒有趁機去結交那些香江娛樂圈的大佬們，也沒去認識那些大導演和大明星。
他只是坐在一旁等待著頒獎典禮的結束，中間有幾首粵語歌唱的不錯。
倒不是他故作清高，而是覺得沒有必要，就算他跑過去自我介紹，別人也不會記住他。
能不能被人重視關鍵是看有沒有資本，他現在還沒有那個資本。
林子軒並非沒有收穫，透過昨晚的金像獎，他對這個時代的香江電影人有了初步的認識。。
過去一年，香江製作了300部以上的電影，單部電影的票房超過四千萬，香江共有119家電影院，提供多於12萬個座位。
香江電影人對於內地和好萊塢的態度截然不同。
他們嚮往好萊塢，電影公司的大佬們想和好萊塢電影公司合作，投資美國電影。
香江的大導演和大明星都想到好萊塢發展，為此不惜出演配角。
至於內地，香江導演到內地拍戲都會帶著香江的幕後工作人員，因為他們覺得在內地找不到專業的電影從業人員。
甚至會抱怨內地的工作人員睡午覺，影響工作。
在他們的印象中，內地的拍攝環境非常糟糕，劇組會被群眾圍觀，他們不得不叫來警察維持秩序，才能正常拍攝。
總之，他們認為內地的工作人員不專業，沒有效率，電影行業極為落後。
林子軒思考著這些問題，有些問題的確存在，有些問題則是由於不同觀念造成的。
在華國的影視教育機構中，比如京城電影學院，教授的課程都是藝術電影，出來的導演拍攝的也都是藝術片。
這和香江的商業電影是不同的路子，不能說內地的電影人不專業，只能說他們還沒有熟悉該怎麼拍攝商業電影。
作為一個剛剛進入電影圈的新人，林子軒還有很多要學習的地方。
不過他知道內地電影想要發展壯大，光靠藝術電影在國際影壇拿幾個獎用處不大，打不開市場，形成不了規模，最終還是要走商業電影的道路。
尤其是商業大片，才能和好萊塢的電影相抗衡。
你拿藝術電影和好萊塢大片拼票房，那就是以卵擊石，徹底悲劇。
想到這裡，林子軒在心裡感嘆，國產電影還在起步階段，未來還有很長的路要走。
他看了看坐在不遠處的姜聞。
此時的姜聞有點歸心似箭，急著趕回京城籌備他的第一部電影，要在導演這個行當大幹一番，他準備到京城的各個中學和部隊大院裡挑選十五六歲的少年。
要那種結實、健康、調皮搗蛋、眼神裡透著野性的少年男女。
在姜聞的印象中，七十年代大院裡的孩子都是那種天不怕，地不怕，什麼都敢幹的性子，沒有拘束，想怎麼耍就怎麼耍。
為了真實的還原那個年代，他打算把這些孩子關到軍營裡來一個封閉式的訓練。
