從樂觀到悲觀的反覆，每深入一層，這種樂觀和悲觀就加劇一分。
想要把這一層層的生活狀態層次分明的表演出來，非常的不容易，要讓觀眾看到每一層的樂觀和悲觀都不相同。
這不是單純的歡樂和悲傷，而是要把人物每一次的笑和哭都要演出不一樣的意境來。
相比較而言，福貴最後的狀態最難演繹，那種無悲無喜，大徹大悟，或者說是混沌的生活狀態，或許才是生活的真諦。
“尤子，你要是把這個角色演好了，以後就能把‘喜劇演員’前面倆字去掉，你就是個演員了。”馮曉剛如此說道。
葛尤知道機會難得，不僅是參加這種大製作的機會，還是一次突破自我的機會。
只要能把這個人物琢磨透了，演出彩了，他就能在華國演員中佔有一席之地。
在這個年代，演藝圈的演員對老一輩的表演藝術家都很敬仰，也想成為藝術家，就算是姜聞這種華國一線男演員，還不敢自稱為藝術家。
這時候的藝術家還是個含金量十足的頭銜。
葛尤也想著朝藝術家裡頭混，這次參加《活著》的演出就是走進“藝術家”的第一步。
林子軒不懂表演，只能幫著葛尤做人物分析，只是小說和電影不一樣。
他和張億謀見過面，聊過劇本。
張億謀為了片子能順利的透過審查，以及觀眾能夠接受，對小說做了大量的改編，並不會把福貴身邊的親人都意外死掉，而是留下了福貴的妻子和外孫等人。
這相當於給福貴留下了希望，消弱了小說原本的悲劇色彩。
在林子軒看來，現在的電影劇本和小說已經是兩個東西了，張億謀只是採用了這個故事的架構，加入了諷刺和荒誕的元素，變成了一個他自己的東西。
林子軒不好評價兩者的好壞，只能說適合的就是最好的。
小說和電影是兩種不同的載體，以後或許還會改編成電視劇或者舞臺劇，故事情節都會有出入，只要能獲得觀眾的認可就是好作品。
葛尤認真的記下林子軒的人物分析，他會吸收各方的意見，和自身的表演相融合。
和葛尤聊完，林子軒還要安排妹妹的事情。
既然林曉玲要報考京城電影學院的導演系，那就不能正常的復讀了，而是要以自學為主，同時多看電影方面的書籍和一些國外的經典電影。
林子軒這次從美國帶回來不少電影書籍和錄影帶，都是給妹妹準備的。
此外，電影學院對導演更為注重動手實踐和獨立思考的能力。
他會把林曉玲安排進劇組，先從最普通的劇務做起，熟悉這個行業，如果有什麼想法，還可以嘗試拍攝一些東西。
只有這樣，才有可能考上導演系。
曉玲同學經過兩個月悠閒的假期，痛並快樂的日子就要來了。(未完待續。)
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