葛尤和林子軒聊了不少看《活著》的心得體會，這是在他們清醒的時候。
那一晚他們喝的有點多，林子軒回去還被慕姍姍埋怨了一頓，酒這種東西適量最好，可以助興，過量了就容易出事，貪杯不是個好習慣。
葛尤家的老爺子是電影表演藝術家，可以說是藝術世家出身。
不過他小時候怕生，不喜歡登臺表演，這個習慣到現在一直還在，人一多就很安靜，躲在一邊不說話，除非是特別熟的人，才能聊得開。
這就是他不願意上春晚的原因，面對臺下的觀眾，還是直播，怵得慌。
只是，葛尤後來還是走上了表演這條道路，有了家庭的薰陶，加上這麼多年的龍套生涯，他形成了一套自己的表演方式。
拍攝《頑主》的時候，米佳山就說過葛尤表演的特別鬆弛，特別自然。
鬆弛有度，這是演員的基本功。
在演員表演的過程中，用力過猛會給人浮誇的感覺，比如寶島的愛情電視劇裡有個咆哮帝，就是用力過猛的最好詮釋。
力度不夠會讓觀眾覺得沒有爆發力，太軟，不出彩。
鬆弛就是一個恰到好處的狀態，觀眾看著舒服，覺得演員自然，不做作。
葛尤雖然沒有正經的學過表演，但在塑造人物上有自己的見解，由於本身的外形不太好，他更注重表現人物的心理，這是一種由內而外的表現手法。
能夠做到這種地步，和他平時愛琢磨有關。
遇到一個角色，他就會琢磨這個人物的心理狀態，遇到事該是個什麼反應，說什麼話，說話的語氣是什麼樣，有什麼樣的口頭禪和小動作。
在演員這個行當，這就是做功課，只有功課做得好，表演起來才會遊刃有餘，鬆弛有度。
這一次，他覺得心裡沒底。
《活著》這個故事太沉重了，福貴和他以前扮演的角色反差太大。
葛尤以往扮演的角色要麼是偷雞摸狗、不正混的痞子，要麼是不靠譜的文藝青年，這是他第一次扮演性格這麼複雜的人物，對他來說是一個極大的挑戰。
剛開始看《活著》，他覺得有把握，那是因為他看的還不深，沒鑽進去。
隨著和張億謀的交流，也看過還在創作中的電影劇本，這時候他才發現自己想的淺了，沒有把握住這個人物的精髓來。
福貴原本是一個樂觀的人，但生活的苦難讓他一次次遭受打擊，他樂觀不起來。
到了最後，老年的福貴孤身一人，和一頭牛一起生活，他在品嚐了生活的酸甜苦辣後，仍然直面生活，他覺得沒有比活著本身更重要的事了。
說起來似乎很簡單，這裡面有好幾個層次。
福貴出身地主家庭，從小大富大貴，這是最淺層的樂觀，賭博輸光家產，被抓壯丁，回來後母親死了，這是第一層悲觀。
妻子並未離他而去，還有了兩個孩子，這讓福貴繼續樂觀起來，以為好日子就要開始了，然而，接下來孩子和妻子接連死了，這是第二層悲觀。
孩子雖然死了，但有了外孫，福貴又看到了希望，沒想到後來外孫也死了。
這是更深層的悲觀，在這之後，孑然一身的福貴無悲無喜，只想著活下去就好。
