甚至在楚揚落下了最後一個音符，已經起身離琴的時候，這些人依然沉浸在那種精緻、典雅的氣氛當中，就像是在赴一場豪華的晚宴，依然陶醉其中，不能自拔。
“幾位老師，我的演奏結束了。”楚揚看著眾人一副陶醉的表情，心裡不由得暗自好笑。他自然知道自己這一曲所出來的效果。這首精緻歡快的曲子，非常適合融入生機之力，他只是稍稍加入了一點，就産生了這樣的效果。如果他再加大一點力度，恐怕這些人就直接沉浸在樂曲的意境中，真正神遊天外了！
他這一聲輕輕的提醒，如同一記大鐘，瞬間敲醒了眾人。對于樂神決中兩種音的運用，在兩個琴靈的“調教”之下，楚揚早已經掌握得非常熟練，達到了隨心而發的地步。只不過在其他三音方面，楚揚還處於比較初級的階段。這也怪不得他，雖然有樂神決在手，但那隻不過是一部總綱，具體的運用方法，靠他自己摸索顯然是不夠的，還要找到相關的琴靈，從她們那裡得來的才是最準確有效的。
這聲提醒，就蘊含了正宮樂意中的黃鐘大呂之音，輕微的一個震蕩，就將眾人從適度的沉迷之中，拉回到了現實裡。在遊戲裡，剛剛這一記就相當於眩暈解除，瞬間讓眾人恢複了行動能力。
“哦，彈完了？好，好……”吳主任下意識地說了兩個好字，突然有些急切地對陳楠說道：“陳老師，開始下一曲，下一曲！”
他的語氣有些急切，顯然是被剛剛楚揚的表現給嚇到了，現在的他，早已把當初楚揚對中音鋼琴系的不禮貌拋到了腦後。什麼不禮貌，什麼狂傲。都一邊兒去！能演奏出這樣音樂的人，走到哪裡都有理由驕傲！他現在只想繼續聽到楚揚的演奏，想要看到他在奏鳴曲方面的造詣！
陳楠看到吳主任那副急不可耐的樣子，心裡也不由得有些暗自好笑。這個吳主任，明明就是看中了楚揚的才華。已經有些看中這個學生了，偏偏還強自撐著死要面子，真是太好笑了。
她看了一眼楚揚，心裡也不由得有些好奇起來。剛剛一首練習曲，一首複調，已經展示了這個家夥強大的鋼琴技巧。那麼接下來在奏鳴曲上，他又會有什麼樣的表現呢？陳楠此刻真的有些期待起來。
奏鳴曲，絕對是所有學習鋼琴的人繞不過去的一個大項。雖然它複雜、艱深，是鋼琴藝術最全面、最權威的表現形式之一，也是鋼琴作品的主要形式。無論是演奏難度，還是對體力的要求，都非常之高，但依然有無數人對它情有獨鐘，在它上面花費大量的時間和精力去練習。奏鳴曲，就是鋼琴的基本功，每個學琴的人都要面對。
很多人真正喜歡上鋼琴，往往也都是從第一首鋼琴奏鳴曲開始的。不管是庫勞的小奏鳴曲。還是克列門蒂的，這些作品雖然短小簡單，但卻足以展示奏鳴曲獨特的魅力。讓人不由自主地愛上鋼琴這件，鋼琴演奏正是因為有了奏鳴曲這種表現形式，才將自身的魅力發揮到了極致！
而說到奏鳴曲，就不能不說貝多芬。提到這個名字，不管是學習音樂的專業學生還是普通老百姓，恐怕都不陌生。應該說。貝多芬是所有的大師級作曲家中，最廣為人知的一個了。而成全他的作品，就是舉世皆知的《命運》交響曲。那個招牌式的“當當當當”四個音符組成的主題。被很多人形象地稱為“命運的敲門聲”，靠著這個簡單的旋律，貝多芬的名字天下皆知。
但說到他的奏鳴曲，恐怕就不是所有人都熟悉了，只有學習鋼琴的人才知道，而且是要到了比較高階的階段，才能接觸到貝多芬的鋼琴奏鳴曲。
貝多芬一生所寫的鋼琴奏鳴曲有很多，其中最為著名的有三十二首，被編入到一個集子當中，全稱就是《貝多芬鋼琴奏鳴曲集》。這三十二首鋼琴奏鳴曲，包括了他從青年到中年再到晚年的全部創作作品中的精華，可以稱之為鋼琴奏鳴曲中經典如教科書一般的存在！之前說到巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》是鋼琴藝術寶庫裡的《舊約全書》，殿堂級的存在，同樣，貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲，就是與其比肩的存在，被稱為《新約全書》！
陳楠看著楚揚已經在鋼琴前坐好，輕輕沖他點了點頭，隨即念出了第三題的題目。<101nove.小調第十四鋼琴奏鳴曲！
這首曲子，有一個大眾熟知的名稱，《月光奏鳴曲》。只不過，很多人知道貝多芬的《月光》，但習慣性地不加“奏鳴曲”三個字，也基本上沒怎麼聽過這首曲子的全曲。
大多數人知道這首曲子，都是因為在小學的時候學過的一篇課文，大意是說，貝多芬在海邊遇到一戶窮苦的人家，並在他們家裡度過了一晚，然後在海邊看著月亮，就寫出了這首優美的作品。很多人看了這段介紹，就覺得月光曲一定是一首很安靜，很優美的作品。
但事實上，真實的情況根本不是這樣。
寫這篇課文的人不知道出於什麼目的，要編出這樣一個故事，雖然這個故事在西方音樂史上有一定的影響力，但現代搞音樂的人都知道，這個故事其實是站不住腳的。
貝多芬去沒去過海邊那戶窮困人家暫且不論，單是課文裡所提到的《月光曲》這個說法就是不準確的，正確的叫法是：貝多芬升c小調第十四鋼琴奏鳴曲，是一首無標題音樂。至於“月光”的稱呼，則是因為這樣一個原因：德國詩人路德維希?萊爾斯塔勃聽了這首曲子以後說：“聽了這首作品的第一樂章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波蕩漾的皎潔月光。”以後，出版商根據這段話，加上了《月光曲》的標題，關於作曲家在月光下即興演奏的種種傳說便流行起來。由此也可看得出來，這個故事根本就是後人編出來的，可以說是誤人不淺！
而真實的月光又是怎樣的呢？這首曲子一共分為三個段落，其中第一段的緩板，全篇都是安靜起伏的和絃，左手更是在低音區不斷奏出低迴宛如嘆息般的旋律線，給人一種強烈的畫面感，如果說詩人受到了作品的啟發，給出了“月光”這個標題，也一定是受了這個第一樂章的影響。而這一樂章並不長，全部加在一起也不過就是五分鐘左右。
而輕快又充滿甜蜜色彩的第二樂章就更短了，一共才只有二分多鐘。
這部奏鳴曲的重頭戲，也是最能表現它的思想的部分，在第三樂章。同前面兩個樂章完全不同，第三樂章開頭就是狂風暴雨般的急速琶音和強力度的和絃，充分表現出了貝多芬晚年即將失聰和與戀人分手所承受的雙重巨大痛苦，以及與命運抗爭到底的不屈不撓的精神，典型的貝多芬式音樂風格！
但很可惜的是，很多人並沒有真正的聽過《月光》，以訛傳訛，這才讓更多的人曲解了《月光》的原意！
吳穎迪給楚揚在奏鳴曲部分指定了這首曲子，看似為難的成份要低於前面兩首，因為這首《月光》雖然在技巧上的要求也很高，但因為其太著名了，所以幾乎每個學到高階程度的學生，都會彈一彈這首曲子，對它要更熟悉一些。但事實上，吳穎迪這麼做，卻是為楚揚增加難度。
原因很簡單，越有名的曲子，越不好彈。因為大家都知道，都熟悉，無數大師也都不計其數地演奏過，無數的珠玉在前，想要演奏好這樣一首曲子，並不容易。
但現在，吳主任已經沒有為難楚揚的想法了，他現在只想看到，楚揚在這首《月光》上，又會有怎樣的表現！(未完待續)
