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右腕輕輕揚起，帶起一個宛如天鵝脖頸般優雅的弧度。
指尖輕輕停留在鍵面之上，卻並不落下去，反而在手腕的帶動之下，輕輕上下起伏著，彷彿在醞釀著什麼。輕微的起落之間，帶著一種獨特的呼吸般的節奏和韻律。
背，挺拔如松，幹淨爽利，優雅從容。
眼神，清澈專注，在這一刻，彷彿只有一人一琴，除此之外所有的外物都失去了它的光澤。
就在下一秒，指尖毫無徵兆地向琴鍵垂直落去，輕輕將琴鍵送到了底端，同琴鍵形成了一個充滿藝術感的垂直夾角！
一聲空靈清澈的琴聲，彷彿帶著宛如水晶般的光澤，瞬間響起！
上一秒還彷彿在沉睡中的十指，突然像是十個醒過來的精靈，歡快地笑著，在琴鍵上跳起了舞蹈！
一陣優雅明亮的琴聲，瞬間就充滿了整間教室！
這琴聲，彷彿擁有著無上的魔力，讓人的靈魂都跟著瞬間輕快了起來！
楚揚雙臂寫意的在琴鍵上飛舞起落著，動靜之間，處處透著一股優雅、精緻的氣息，將巴赫作品裡那種貴族的氣質，展露無疑！
如果說，上一曲《狩獵》，楚揚是用極動展示了極靜的話，那麼此刻這首巴赫的大師級複調作品，則在楚揚的手下，成了一串精緻的珍珠項鏈，向所有聽到它的眾人，展示了什麼是“優雅”。
巴赫的作品，總是帶著一股屬於貴族的、皇室的優雅和精緻，這也是他作品的精神特質。而想要把握好這一點並不容易，需要對力度、對觸鍵有著精確入微的掌控和把握。顯然。楚揚在這一點上，展現出了他無與倫比的強大實力！
每一次觸鍵，無論是多大的跨度，在指尖觸鍵的那一刻，絕對是一個幹脆果斷的垂直角。從側面看去，那角度簡直無可挑剔，充滿著一種藝術感！
在吳穎迪這個位置上，可以最清楚地看到楚揚的手的側面，看著那標準如教科書般的觸鍵，饒是這位鋼琴教育大家見多識廣。此刻也不由得發出一聲由衷的感嘆！這樣的技巧，這樣的功底，當真是天下少見！
更難得的是，這個年輕人居然將巴赫作品裡的精神特質，把握得如此精到！看著他此刻演奏的動作神情。宛如一個真正的貴族，舉手投足間都散發著一股高雅精緻的氣息，甚至每一個觸鍵的小動作，都充滿著一股從容，對於一個鋼琴家來說，這才是最難得的。
技巧不難，只要有一定的天份，透過科學的後天訓練。每個人都能夠掌握大部分鋼琴技巧，難的是表現出作品的內涵，用一句玄一點的話來說。就是觸碰到作曲家的靈魂！
顯然，此刻楚揚演奏的這首巴赫複調，就近乎完美的做到了這一點。
富有精緻靈巧韻律的琴聲，跳躍在空氣中，閉上眼睛，彷彿都能感覺到每一個音符上面散發著的圓潤光澤。那種飽滿，那種幹脆。那種輕靈，簡直就是一種精神上的絕大享受！
懂得欣賞鋼琴藝術的人都知道。聽巴赫和莫紮特的作品最能夠讓人精神愉快，因為他們的共同點都是精緻靈巧，可以讓你的思維不自覺就活躍起來，跳動起來。很多人讓還沒有出生的寶寶聽音樂，選擇的多半也是這一類的作品，道理是一樣的。
此刻，聽著楚揚演奏的這首巴赫，七位老師都享受地閉上了眼睛，不時滿足地嘆著氣！聽著這種音樂，簡直就是一種精神上的深度spa，極致享受！
十二分鐘的演奏，換作平時肯定是比較沉悶的，一般的考試中，恐怕學生演奏到三分之一的地方甚至更少，教官就要開始叫停了。因為到了這個時候，基本上就可以看出學生對這首作品的掌握程度了。
但楚揚演奏這首巴赫複調的時候，現場沒有一個老師叫停，倒不是他們覺得需要多聽一些，以檢驗楚揚對巴赫作品的掌握程度，而是他們真的被這樣的音樂迷住了，以至於根本忘記了叫停！
