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革命練習曲！
波蘭著名鋼琴家，有“鋼琴詩人”美譽的肖邦創作的一首著名的鋼琴練習曲。
這首練習曲，創作於1831年，當肖邦聽到祖國首都華沙陷落，波蘭革命失敗的訊息後，悲憤與焦慮的情緒無時無刻困擾著他的心靈，就是在這樣的情緒之下，他寫出了這首曲子。
<101nove.小調跨越三個八度的長琶音和右手剛毅的和絃組成，無論是演奏難度還是藝術表現力，都足以稱得上音樂會級別的作品！
許多年來，這首曲子也一直是所有鋼琴演奏者特別是肖邦的樂迷心中的一首經典練習曲！
唐虹對這首練習曲的喜愛，達到了近乎痴迷的程度，她聽過霍洛維茨、阿格裡奇、安德烈.瓦茲、布寧、基辛、馬克西姆、瓦倫蒂娜、裡赫特等幾乎全部經典的版本。無論是嚴謹的古典派，還是熱情奔放的浪漫派，抑或是技巧多變的現代派都有，可以說，對於這首曲子的欣賞，唐虹已經接近了專業級的水準！
唐虹一直覺得，這首曲子就像是為她自己量身而作的一般，曲中那無時無刻的悲憤、抗爭、吶喊，就像是她這一路走來的辛酸奮鬥史！
她不習慣流淚，不習慣在人前表現出自己的軟弱，但她喜歡將自己的感情，自己的情緒放在音樂裡，擴大、彌散，讓音樂為自己的內心世界做深層的按摩spa。
隨意坐在靠近小舞臺的一個卡座上，唐虹輕輕閉上眼睛，聆聽著妥羅耶夫斯基的演奏。這不是她第一次聽到這個外教彈這首曲子了。平心而論，妥羅耶夫斯基的演奏雖然比起那些經典版本來，還相差甚遠，但以一個鋼琴老師的角度去衡量，他無疑已經做得非常好了。
左手的跑動均勻而幹淨。沒有錯音，沒有節奏上的錯誤，對於一首從頭到尾都要求左手在三個八度的範圍內做高速跑動的曲子來說。這樣的表現，已經足以說明他的左手基本功。是相當過關的！
右手的和絃也相當精準，力度也很到位，雖然舞臺中央那架小小的雅馬哈小三角音色有些軟，但這樣反而更能演奏出響亮輝煌的音色。
妥羅耶夫斯基每次右手的高高揚起，落下後必然帶起一個強力度的和絃，他整個人在鋼琴前，也做著誇張的肢體大動作。甚至他臉上的表情，都在配合著做出痛苦、憤怒的表情！
他這樣的演奏，給人的感覺就是“很專業”、“很有範兒”。
準確到位的演奏，加上這種投入的表現。足以讓妥羅耶夫斯基的演奏唬住相當大一部分人。若是此刻有琴童和家長在這裡，看到妥羅耶夫斯基的演奏，估計已經是驚得說不出話來的狀態！平時他們聽得最多的，都是一些考級的曲子，這種高難度的音樂會級別的曲子。什麼時候見過現場版的演奏？就算是利通藝校裡那些畢業於名牌音樂學院的老師們，也不敢輕易地嘗試這首曲子，畢竟這是一首名曲，而且是一首難度相當之高的名曲，若是彈得不好。或是勉強彈下來，只會惹人笑話，給人一種極不專業的感覺！
妥羅耶夫斯基顯然沒有這種顧慮，雖然難，但以他柴院四年的專業鋼琴學習經歷，演奏這首曲子還是沒有問題的。只要不和那些大師演奏的版本相比，他彈的這段，最起碼在技術上是合格的。
楚揚坐在離唐虹不遠的座位上，也在認真地聽著妥羅耶夫斯基的演奏。不單是聽，他還在看。
他的視線，專注在妥羅耶夫斯基的雙手上，特別是他的右手，一直是楚揚注視的焦點。
又被稱為“左手練習曲”，在大多數鋼琴演奏家看來，這首曲子主要的技術難點，都集中在左手上，只要練好了左手的跑動，整首曲子便已經練下了大半。
但楚揚卻並不這麼認為。
不是考級曲目。不過對於他這個練習狂人來說，早已經達到了九級的水平，在擴充套件練習中，自然不會放過這首經典的練習曲。事實上，楚揚現在已經將自己感興趣的那些名曲，在自己能力範圍內的都彈過了一遍。雖然談不上精通，但起碼都透過了一遍。以他相對於普通鋼琴家來說bt的技術，透過一遍就等於將曲子正常速度彈了下來。除去力度、情感表現等等更加細膩，需要雕琢的東西沒有去過份關注外，剩下的都已經做到極致了。
