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“所謂萬變不離其宗，觀眾喜歡看的東西，其實核心始終是不變的，只是很多時候，換了一個外殼，換了一種模式。”
“說在好萊塢編劇往往只是能夠給電影提供一個方向，一點靈感，或許這沒錯，但是這恰恰就說明瞭編劇的重要性。”
“流水線作業的特點是什麼？是工業化，是將一些通俗的，原有的東西填充進去，這些東西誰都可以做，既然如此，那麼為什麼還會有那麼多爛片呢？原因恰恰就在於，編劇提供的這個方向，這一點靈感。”
“就像機器和人之間最大的區別就在於，機器沒有感情，不會思考，而人會。”
“比如《嫌疑人x的獻身》，是懸疑片，在題材上談不上什麼創新，但是《嫌疑人x的獻身》從一開始就直接異於其他的懸疑罪案片，直接揭露殺人全過程，這其實也是一種創新。”
“創新不一定是在劇情上創新，有時候作品的故事敘述模式上創新，有時候在故事開篇，結局上創新，更有的型別影片，甚至可能直接就是老套的模式，但是出現的時間適當的話，同樣的也是一種創新。”
“比如《同桌的你》，這類的題材，劇情，其實都談不上創新，但是為什麼會成功呢？早在許多年前這類的題材就已經出現了，裡面的劇情也談不上有多麼的驚豔，但是為什麼它能夠成功呢？因為這是一部關於7080後的青春記憶的電影，它如果出現在10年前，或許根本不會有多少人喜歡，但是出現在7080後一代已經都逐漸成長起來的現在，它能夠勾起他們的青春記憶，賣的不是劇情，不是明星，而是情懷，這同樣的也是一種創新。”
“沒有任何一種模式，是可以永遠主流下去的，比如時下最流行的大ip+小鮮肉模式，這其實也是一種某種程度上的創新，但是這個模式能夠保持成功多久？長江後浪推前浪，一代更比一代浪，遲早這種模式也會被更新的模式所取代。”
其實葉秋說的這些，道理很多人都懂，但是從葉秋嘴裡說出來，顯然更有說服力，因為他成功了。
和袁志的演講不同的是，葉秋的演講，臺下掌聲就沒有停頓過。
很多人可能心裡有一些想法，但是不確定能不能成功，而葉秋這個成功者的說法，可能某種程度上和他們心裡的想法重合了，他們會想，哦，原來葉秋也是這麼想的。
葉秋演講結束之後，穿插著，深藍電視臺，芒果電視臺等等公佈一些關於來年的電視劇，電影劇本的一些利好訊息。
比如每年電視臺都將會向編劇們徵集一些劇本，可能是定製劇本，可能是其他的劇本，一旦劇本拍攝成電視劇，在電視臺播出，那麼電視臺方面會給編劇一些獎勵金等等。
算是給一些酬勞不高的編劇們提供了另外一條收入渠道。
可能一部電視劇，多出來給編劇的獎金或許也就幾萬塊乃至十幾萬，但是對於那些並不出名的編劇來說，這卻已經是很高的獎金了。
不過，最吸引人的，編劇大會上往往最受關注的不是演講環節，而是編劇高峰論壇。
