畫室裡頭，兩撥人是對著的，中間一個高凳，上面放著一模一樣的兩個花瓶，裡頭三色菊花的樣式都調整的分毫不差，一個朝著林海文，一個朝著阿爾圖爾，盡量做到控制變數法——除了畫家，其它的條件都得一致呀。
就這麼畫了三天，林海文這頭當然是不能用那種層層罩染的方式，時間怎麼著也不夠的，不過直接畫法也成，有一種粗獷的疏朗美感。捲毛和阿爾圖爾看著也相當滿意，事實上，他們大概第二天就畫的差不多了。但公認的，寫實比抽象要費時間——只限於畫的時間。有些抽象派畫家畫的時間不成，胡思亂想的時間那叫一個長，一年半年都不是事。
第四天的上午，畫室外頭來了七八個記者，都是藝術類媒體刊物的記者，那些湊熱鬧的，高美也沒同意他們進來。
除此之外，還有上百號的學生，三十幾個各國畫家。
林海文比較熟悉的大牛，高美的拖尼特，佛羅倫薩的海格爾，美國的阿德裡安，當然，還有常碩都在。最中間那個頭發花白，衣著一絲不茍的人，讓林海文也是吃了一大驚。
格哈德·裡希特，當世最貴的畫家之一，在世畫家拍賣紀錄的保有者，而且是獨霸性的存在。
他怎麼會來？林海文愣了愣。
但阿爾圖爾明顯興奮了，格哈德自認是一位德國波普藝術家——林海文最嗤之以鼻的一種風格。所以，格哈德的出現，簡直是給他了一個重磅砝碼呀。
“您，您好，很榮幸見到您。”阿爾圖爾打著舌頭去跟他握手。
林海文朝格哈德微笑著點點頭，然後相當親熱地跟阿爾圖爾說了一句：“兒啊，說句實在話，你們畫的還是不錯的，別太傷心了。”
“……”阿爾圖爾的好心情瞬間沒了，這聽著，就跟林海文已經贏了一樣。
看阿爾圖爾的笑容下去了，林海文開心了。
拖尼特作為地主，走到前面說了幾句話。
“關於寫實和抽象的爭論，自20世紀起來，尤為激烈。在上世紀6、70年代，今天在場的裡希特先生，破解了攝影藝術將取代寫實繪畫的謬論，而此前，他也曾追隨過傑克遜·波洛克，一直到他開創完全屬於自己的風格流派。跟裡希特先生一樣，很多繪畫家都在這條路上不斷的求索和創新，為繪畫這門藝術不斷增加新的生命力和內涵，當然，隨之而來的，還有一個世紀以來的無數美妙作品。”
“林海文，來自華國，是一位極其優秀的古典主義畫家，《藝術評論》的威爾評論說他進入了自然女神的深邃雙眼中，可見他所取得的成就。阿爾圖爾，來自荷蘭，一位超現實主義的優秀畫家，他的《噩夢》廣受好評，獨具意味。這兩位年輕畫家，在高美的畫室裡，透過兩位高美的學生進行交流，毫不疑問，將成為所有這一切繪畫探索中，相當出彩的一個部分。”
“我們或許無法從中得出哪一種風格更為高妙，但顯見的是，所有人都能夠從中獲得一些思考和理解。這就是它存在的意義。所以，今天尤為感激大家的到來，為兩位見證這一次交流的結果。”
如拖尼特所說，盡管媒體大肆渲染，但事實上，林海文代表不了古典主義，阿爾圖爾更加代表不了抽象派，他們的切磋，自然就決定不了哪邊更高。
小老虎跟小獅子打一架，是無法拿來判定誰更加兇猛的。
拖尼特說完，示意了一下林海文跟阿爾圖爾，林海文當仁不讓地走上前去，先說了一句。
“你們知道的，這次切磋有些不公平，畢竟我的水準比阿爾圖爾先生要厲害不少。不過為了拯救一些迷失在自己空蕩內心中的小羊羔們，我還是勉為其難地答應了，所以希望接下來，大家能夠對阿爾圖爾更加寬容一些。”
惡人值+1000，來自荷蘭阿倫·阿爾圖爾。(未完待續。)
