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林海文的豪言壯語，讓格哈德都為之側目。
等到佩內洛普和捲毛的畫拿出來，最前頭的一排人，全部跟“出門見到人咬狗”一樣，特別驚訝。
林海文跟阿爾圖爾，佩姬和捲毛，其實在此之前，都沒有看過對方的作品，一來是沒機會，二來也是避嫌，免得受到影響。所以捲毛的畫一翻過來，林海文就“呵”了一聲，跟大部分人一起看向了格哈德·裡希特。
捲毛畫出來的風格，極為類似於格哈德上世紀60年代的一批抽象作品。
猜題啊這是。
但格哈德是個風格極其多變的畫家，而且基本上用華國的某些價值觀來看，有點三姓家奴的意味。早年他是畫寫實的學院派，後來抽象派一統天下，他又去畫了抽象，80年代他還嘗試所謂的“新瘋狂派”等等。他最為人稱道的是一種畫照片的方式，當然大師畫照片也是非同凡響的——但確實就是這樣，他非常注重不同時期的繪畫表現方法，而且會願意去嘗試、探索。嚴格來說，這種自由的，沒有限制的特點，也是他之所以聞名的重要部分。
所以畫一個類似他的抽象風格，其實沒什麼大意義。
就跟高考語文的閱卷老師曾經也寫過記敘文，卻不等於他會給寫記敘文的考生更高分一樣。
誰說他沒就寫過“司馬遷多次自宮，體現了頑強的精神，所以我們應該向他學習”這樣的議論文題材的作文呢？
最前排的都是名家，他們都瞭解格哈德的風格，所以一眼就看出來捲毛這個風格。不過驚訝過後，眼神投向佩姬的《菊花》的時候——哦，這歧義真大。總之，當他們轉向佩姬作品的時候，才叫真正的驚訝了。
“呃，這個比賽，兩個學生的水平好像差的有點多。”海格爾雖然跟阿爾圖爾更為熟悉，但這會兒他沒別的想法，在常碩耳邊低聲說道：“明顯這位女同學的水準要比那位男同學高得多。”
“他們是一個班級的，”常碩跟他解釋了一下高美的安排，他們是按照水平來分班的，而且這兩位都是一年級的學生，沒可能有這麼大的差距，唯一的可能就是——這三天的調教。
作為“主裁判”的拖尼特，明顯也有點愣住了。
佩內洛普的這幅《菊花》，雖然還有些稚嫩，但用色、明暗、主次等方面，已經格外突出了。而這些，毫無疑問，都是林海文的強項。
林海文動手幫忙了？
不可能！
現場的學生們都在等著聽大師們的評價呢，雖然藝術生都相當個性，但今天到場的名家確實相當多，尤其是格哈德，一個一說麼？”
“呃哦。”拖尼特猶豫了一下，看向阿爾圖爾：“不如你們互相評價一下？”
阿爾圖爾這會兒還待著呢，他是知道佩內洛普水準的，本來四天前，佩姬就是在畫菊花來著，她畫布上就有一幅差不多完工的菊花，跟眼前這幅，簡直是天差地別。
大概描述一下，就是一個值10000歐元，另一個值30歐。
捲毛現在那幅，也就是300歐。
差別，就是這麼大。
阿爾圖爾張張嘴，實在是說不出什麼來——在拖尼特這群人面前狡辯？他沒有那個膽子，也不可能成功。
拖尼特幹脆也不問林海文了，誰知道他能說出什麼來。林海文字來躍躍欲試的，他都想好了，龍行虎步地走將出來，伸出右手的食指，先朝天豎起，頓三秒，吸引住目光。然後一指佩姬的《菊花》，一個字：“好”，再指捲毛的菊花，也是一個字：“爛”。
