林海文呵呵呵一笑，他畫畫畫到今天，才算是進了大開門的範疇。什麼叫大開門的範疇，意思就是稍有油畫鑒賞能力的觀眾，都能夠看出來，他的作品，一個字：好！
倫勃朗的光感技術，可以說是油畫當中最具觀賞力的技術之一了。
將其融合進去後，林海文的作品，也從古典主義的形式美感，升格到真正的，內外一統的美感上了。
“這幅作品，應該算是我最好的一幅作品了。之前我給6冬，就是一個拍電視劇的老闆畫了一幅肖像，那幅也還可以，但比不上這一幅全面、豐富。可以說是代表了我的最高水平了。”
常碩也是點點頭，頗有些感嘆，短短四年多，林海文就已經是大師級別的畫家了，或許，自安格爾之後，古典主義將出現新的巨匠了？
師徒倆聊了會，林海文等常碩走了，立馬自己出錢換了個套房。
有錢不享受，跟鹹菜有什麼區別？
偏偏常碩跟高美的人說的時候，還說：“海文想要跟其他的嘉賓一樣，不願意有特殊安排，沒有關系的，他雖然很富有，但並不是貪圖享樂的人。”
對方是一陣困惑啊，難道這是屬於華國人的特殊說法？這是謙虛的一種？
噢，神秘的東方。
……
林海文來的已經比較晚了，展覽其實已經正式開始，當然，展覽包含很多部分，畢竟是世界第一美術學院的盛事，共襄盛舉的人很多。他要參加的，除了評獎環節，還有兩個討論會，小型的。
一個是和美國畫家阿德裡安·戈特利布，探討古典主義的現代意義。
另一個是和四五位青年油畫家，也有阿德裡安，當然還有那隻荷蘭刻薄鸚鵡阿爾圖爾，他們一起和美院的學生們的討論會。所以在巴黎，就會有這樣的機會，而在京城，聚集若幹位售價在6oo萬人民幣以上的畫家給央美、清美等學院的學生座談，有多難？難如登天。
此前，他是自由的，可以去畫展看看作品。
阿爾圖爾的新作是亙古的主題之一——星空，斑斑點點的藍色，在陰鶩的天幕裡，扭曲著形狀、光澤，像是一個一個張牙舞爪的惡魔。
不得不說，這只死鸚鵡還是有點水準的，跟《黑板》那種破爛玩意不一樣，色彩和結構的功力，是在的。
“怎麼樣？”
“嗯哼？這裡是失敗作品展覽區域麼？”林海文都沒回頭，就聽出來那隻鸚鵡的聲音了。轉頭看一眼，滿長時間不見，這玩意也學的人模人樣了。
“你的作品所在，才是失敗區域。”
“哦呵呵呵，如果是那樣，這間展館已經不複存在了，把我的作品放到失敗區，阿波羅會降下憤怒的火焰，宙斯則會以雷霆滅亡這裡的一切，來表達他們對這個愚蠢人間的怒火！包括你，鸚鵡先生，你跟你的失敗品，也會一起葬身其中。”
哇哦，說的太好，跟詠嘆詩歌一樣，林海文給自己叫了一聲好。
阿爾圖爾之前故作的氣派模樣，這會兒已經剩不下什麼了。
“狂妄。”
“這叫自信，你那叫狂妄，別分不清楚了。”
輕懟一次，林海文就姿態優雅地飄走了，留著阿爾圖爾站在自己的畫布前面。
《飛天升佛圖》之前，站著不少各種膚色的學生，林海文踱步過去，也沒出聲。
“就跟看博物館裡頭的作品一樣。”一個學生嘆聲說道。
“是的，不應該存在於現代的落後主義，對自然的探索早已經精微到原子、電子的程度，卻還有人試圖用繪畫來展現自然女神之美，太可笑了。”另一個則不屑一顧：“即便是宏觀上的美，徠卡的鏡頭也比他的畫筆更加可靠。”
“呵呵呵。”一種標準法語口音的輕笑聲，在他們背後響了起來。(未完待續。)
