剪輯對一部影視作品的重要性無需贅言。
電視劇或許沒有電影那麼麻煩。
但如果李一白想放心拍自己的《水月洞天》，那麼他一定得讓自己的剪輯師搞清楚兩件事：
剪輯的首要標準，是保證情節和人物情緒的流暢性。
尤其是全墉作品的改編。
在小說中，視角在人物之間切換起來非常容易，時間也可以直接交代。
但電視是畫面內容，切換起來就很麻煩。
有時候，視角一換。
主角就會莫名其妙出現了一個新地方，變了一個年齡。
如果硬來，不加以介紹，觀眾自然會覺得彆扭，最後會反應到收視率上。
遇到這種情況，就需要剪輯師發揮想象力了。
搞清楚基本邏輯，這點很重要！
尤其不能以看過原著的水準當成觀眾的水準，要跳出框架，不然沒看過原著的觀眾肯定是一頭霧水。
嗯，在這點上，剪輯師的工作順利與否很大程度上取決於於導演前期拍攝的內容。
.......
這版的剪輯師叫張津，是大鬍子外甥。
很明顯，做剪輯，他是幸運的~~
李一白非常習慣於站在觀眾角度思考問題。
對在這塊很在意，也很熟練。
每次出現視角切換，或者主角消失後再出現。
他經手的劇本上必須要安排一場對話向觀眾解釋原因。
正如《天龍》裡阿朱和喬峰的雁門關再會一樣。
幾句話，先把人物的行程給交代清楚，不要讓觀眾一頭霧水，帶入感自然會強一些。
他還有一個習慣，每當劇本上需要轉場的時候都會有意識拍攝一些轉場鏡頭。
比如兩條人物故事線交接處。
人物口中吐出一個名字，自然抬頭望向遠方，或者低頭沉思。
兩個劇情點交接，要透過合適的人物之口說兩句“我們一起去看看吧”“走......”這樣的話，把觀眾也給帶入情景。
很簡單，很細微的一個動作。
就會使得轉場過程變得非常自然，降低觀看門檻，觀眾理解起來也清晰。
這點其實是很多導演都沒有注意到的。
張津只要不是傻貨，看到李一白拍攝的素材自然知道該怎麼做。
閒提一句，如果導演嫌多拍攝轉場鏡頭麻煩。
還有一些辦法更粗暴，更直接。
