生命，原來也是一個圈。
形式有部分借鑒了電影《公民凱恩》，從其他不同的人口中，組成了一個人的形象。
而靈魂的自我講述，又讓這個形象一方面變得牢固，一方面搖搖欲墜站不住腳。
到最後，觀眾才恍然發現，一個人的一生，有時候是沒有邏輯，是錯綜複雜、無從釐清的，外人說不清，本人更道不明。
一如劇名《如煙》，所過一生就如雲煙，風吹就散，無痕無蹤，無論是死者還是生者，都無從挽留必然消散的雲煙。
更無須要為生命加點別的意義，反正雲煙一散，就承載不了任何東西。
主題有點悲觀。
曹春蘭在話劇裡的任務很重，有兩萬多字的臺詞。
其他演員臺詞也多，但好歹他們之間還能互動、互相托戲，只有曹春蘭必須從頭到尾獨自演完，她需要一個人撐起整個舞臺。
這讓李從一和邰行都見識到了演技出神入化是什麼地步，曹春蘭一開口就是戲，全程被她的話語牽引著走，心潮澎湃，不敢分神。
相比起故事，李從一覺得曹春蘭的演繹更讓他獲益匪淺。
等曹春蘭排練完，李從一和邰行上前，看到曹春蘭氣喘籲籲，鬢角都是汗，演戲也是體力活啊。
曹春蘭先是拿自己的保溫杯，潤潤嗓子，才問：“在家躺夠了？”
李從一和邰行都不好意思地笑。
“休息夠了，那就跟我後頭混吧，演話劇可比當明星累多了，你們可得做好心理準備。”曹春蘭笑呵呵地說，“剛剛那出戲，孫子還有個b角是空的，阿行等會你跟我拿了劇本，以後就在b角練了。”
所謂b角，就是替補。一般話劇都分ab，a角是一線陣容，b角是二線陣容，要是a角生病或其他原因不能出演，就由b角代替。而一些大場合，也是由a角表演，到了小地方小場合，基本上都是b角上。
李從一和邰行都是話劇新人，不熟悉話劇的表演形式，曹春蘭把他們拉到a角，反而是揠苗助長了，不如在b角多磨練磨練。
曹春蘭想起什麼，感慨：“之前從一演過我孫子，現在你又演我孫子，緣分吶。”
李從一就笑道：“奶奶，那我呢？”
曹春蘭故意板起臉孔：“之前不都是叫姐姐的嗎，怎麼改口啦？”
李從一從善如流：“春蘭姐姐，我演什麼啊。”
“早就給你們安排好了。”曹春蘭從包裡拿出一疊厚厚的a4紙，塞給李從一，“《如煙》的感情比較細膩多層次，我覺得你對這種已經拿捏得很到位，你更需要磨練一下單純直接的情感。劇團裡馬上還有部《辛亥革命》要排，你就去演個革命小將吧。”
李從一低頭看那些紙張，不是劇本，而是一些書信，都是歷史上真實的人物手劄。
【中山先生大鑒：前奉一函，不識曾否收到？方今國勢飄搖，政務紛紜，人心惶惑，同志之士，茫茫然無所歸宿，國家前途關系匪輕……】
李從一念了一段，有點不明白地看向曹春蘭。
曹春蘭解釋說：“這一百多封信，都是那個年代胸懷天下的仁人志士親筆書寫，情感遠比劇本要來的充沛真實，你拿回去每天都讀讀，培養一下豪放、情感直接宣洩的臺詞能力。”
李從一恍然：“之前也有個人說我放的臺詞有所不足，讓我多練練慷慨激昂的。”
曹春蘭贊道：“誰啊，和你對過戲嗎？要是沒對過戲，就能看出來你這一點點微妙的不足，那他很厲害啊。”
李從一想了下，笑：“是挺厲害。”
李從一和邰行的計劃，就是退圈這三年，跟著曹春蘭好好演話劇，將演技磨練得更老道一些。畢竟成了明星後，利益糾紛多，各種代言、通告避無可避，像這樣可以什麼都不管、全心投入演戲的機會就不多了。
李從一以為，退圈三年，全然摒棄外界紛擾，並不算損失。
李從一開始了單純的生活，念激昂的臺詞，演熱烈的話劇，在舞臺上盡情揮動肢體，一場話劇排練下來嗓子冒煙，渾身是汗。
不必想生死難題，不必糾結內心情感，只要一往無前的勇氣，像根柴火，要把自己燃燒徹底。
這感覺，挺痛快。
叫李從一都快忘了娛樂圈的是是非非，直到陳岱川忽然有一天聯系他。
“你那個《質子》的劇本，我改好了一部分，你要看看嗎？有不同意見可以只管和我說。”
“好啊。”
