與外面賓客滿堂，觥籌交錯的典型好萊塢式圖景不同的是，這個應該是由吸菸室改造的小屋內，加上陳景行只有六個人。
而這個房間基本就能決定夢工廠今後在北美的發展前景了。
除了陳景行和環球影業的副總裁傑夫·米勒，還有電影協會副會長克里斯托弗·多德，以及華納、迪士尼、索尼的高管。
話題並沒有直接談到《地心引力》或者夢工廠之後在好萊塢的定位，儘管這是陳景行最迫切要得到的東西。
《地心引力》要登陸暑期檔，而且幾乎是暑期檔的開頭，以《地心引力》的體量，至少要前後空出一週到一週半的空間。
並不是說這一週就不能有其他電影上映，這當然是不可能的，北美市場每天都有新片上映，而是最好不要有同樣重量級的大片與之相撞，結果一定會兩敗俱傷，即便是第一大票倉他的市場也是有極限的，任何有野心取得年度票房排行榜前列成績的電影都需要至少在一週至兩週內“一家獨大”。
如果是平常的時候，難度到也不高，他的上一部電影《原始碼》在北美上映時就有十天的“空檔期”——指這期間內沒有別的a級大製作上映，但那不是暑期檔。
每年的暑期檔都是幾大製片廠的兵家必爭之地，大片的最佳上映時機，滿打滿算也就不到兩個月的時間，自家的電影都嫌擠，尤其是掌握了漫改資源的兩大巨頭，他們的超英宇宙計劃早已按部就班的鋪陳好了，說不定兩三年前就已經計劃好了今年暑期檔要上哪幾部電影。
一部華國的科幻大片想要上暑期檔吃肉，顯然會打亂他們的計劃，如果不想兩敗俱傷，那至少要給《地心引力》讓一週乃至更多的檔期，相當於要少上一部a級大片。
當然如果是《致命身份》或者《訊號》這樣體量的電影，這些大廠應該是不在意的，但是《地心引力》的製作等級，夢工廠一副全球同步上映的運作架勢，尤其是預告片在北美確實引發了不錯的反應，這就幾乎等於是直接從他們嘴裡搶食吃了。
如果僅僅是一兩部外國大片在北美攪動風浪，幾個大廠還不至於眼皮子淺到這種程度，除了廣闊的海外市場，他們還有完整的ip開發體系，單純的北美票房在他們的利潤佔比中是逐年下降的。
但是他們從《地心引力》中看到的是危險的訊號。
陳景行，以及他的夢工廠已經透過一部部在北美取得票房成功的電影逐漸站穩了跟腳，尤其是透過環球獲得了能夠直接參與發行的入場券。
而他的電影製作規模也一部比一部大，這部《地心引力》更是直接到了重工業電影的級別。
更別說夢工廠在海外市場開拓也在逐漸發力，比如《原始碼》這部電影在亞太地區的發行就幾乎是夢工廠獨立運作的。
《湄公河行動》在華國周邊國家的發行也是夢工廠牽頭的，儘管因為過於強烈的主旋律風格，以及好萊塢已經有不少同類題材電影的原因，票房成績遠不如陳景行的幾部科幻佳作，但是也拿到了超過3000萬美金的成績。
陳景行透過幾部科幻經典建立起的個人品牌讓夢工廠成為了好萊塢大廠之外的罕見的能夠跨國家跨地區打通發行渠道的電影公司。
通俗一點的說法就是，夢工廠有潛力，或者說已經在成為好萊塢大廠的競爭對手的路上了。
如果按照這個趨勢發展下去，就相當於北美市場多了一家僅次於一線大廠的中級電影公司，如果夢工廠能夠實現平均一年兩部大片在北美上線，他所能瓜分的市場份額甚至將超過大部分中等電影公司。
大部分中等規模的電影公司一年能有一部重量級大片都算不錯了。
這甚至都不是未來的圖景，就是現實。
陳景行對於《矩陣》的安排也是年內上映，這部電影雖然製作成本遠不如《地心引力》，但是票房潛力在他看來比《地心引力》只高不低。
相當於好萊塢憑空多了一家強二線電影公司，這是能改變競爭格局的大事，而且這家公司還擁有部分的全球發行能力，起碼在亞太地區的發行能力和品牌力是不弱於好萊塢大廠的。
電影協會副會長克里斯托弗·多德看著眼前這個在諸多大佬的注視下仍然神態自若的熟悉的年輕人，心中複雜難言。
他不僅曾經是迪士尼的總裁，還擔任過多屆奧蘭多奇幻電影節的名譽主席，這個短短十幾年就成為世界第一大電影交易市場的非藝術類電影節就是在他手中完成蛻變的。
陳景行他自然是認識的，甚至是接觸過的，那一年奧蘭多電影節頒獎後的晚宴，他甚至與彼時是那一屆最大贏家的陳景行交談過。
只不過當時陳景行在他眼中也只是一個有潛力的電影界新星而已，與他主導下在那幾年刻意傾向於東亞國家的電影人，從而扶持起來的其他嶄露頭角的日韓年輕導演沒有本質區別。
沒想到不過是幾年的時間，這個年輕的華國電影人就已經能夠與他平起平坐了，當然不是僅僅作為導演的身份，而是一個冉冉升起的有全球影響力的電影公司老闆的身份。
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不過對世事無常的感嘆並不是今天的主要內容。
“……這是開拓新市場的代價，不過這個代價似乎有些太大了。”
“拜託，羅伯特，分賬比例你已經抱怨了太多次了……”
“這是事實，世界上還有哪個國家是這麼對待我們的嗎？四分之一的分賬比例，這讓華國的電影票房含金量打了一半的折。”
