按照慣例，出品方的ogo會在片頭前播放，順序是按照投資出品的重要性從大到小，所以是夢工廠、幻世網和聯合院線。
幸虧陳景行一次性立項了兩部電影，否則還要再加上企鵝影片網和天潤影業。
稍顯冗長的片頭過去之後，填滿大銀幕的是裝點著繁星的夜空，以及藍綠相間形如飄帶一般夢幻的極光，隨後鏡頭從夜空向下移到城市。
陳景行並沒有像原版一樣從太陽出發，呈現什麼耀斑日珥太陽黑子，而是直接從極光的現象開始。
如果是對科學常識比較敏感的觀眾，此時已經能發覺到不對，因為即便是華國緯度最高的東北地區也是弱極光區，能看到如此明顯的極光現象顯然是不正常的。
而對於華美極光映襯下的城市，陳景行相比原版則是進行了更為細緻的展現，鏡頭的焦點跟著一輛油罐車帶領著觀眾對整個城市的街景做了一番巡遊。
有點像是前世位面的《你好，李煥英》那一段對幾十年前國有工廠建築與人物形象的長鏡頭展示。
已經有很多觀眾發現了鏡頭中的這個城市不像是21世紀的華國城市，而是帶著鮮明的90年代色彩。
本位面的華國影視劇還沒有掀起懷舊風潮，在陳景行前世懷舊風潮很大程度上是韓國的請回答系列引發的。
但陳景行並不認為此時觀眾對大銀幕上的懷舊就沒有感觸，市場的需求永遠都在，只是看你能不能發現和引導他。
對於華國這個發展速度最快的經濟體來說，十幾年的時間就是天翻地覆的變化，原版沒有的時代剪影在《訊號》中完全可以做更多的展示。
而在電影中城市的原型就是東北某工業重鎮，是那個時代很多類似城市的典型，而這樣的背景無疑也能引起很多觀眾的共鳴，為電影中展示的父子情鋪墊上一層能喚起很多80後甚至90後回憶的泛黃而厚重的底色。
泛黃的老相片是情感共鳴的增幅器。
與馬路上及店鋪中被極光吸引的人們一樣，油罐車司機的注意力也被夜空中的極光分走了。
之後便是油罐車的傾倒，消防隊緊張的救援，雷嘉音千鈞一髮間的逃出生天，以及最後的轟然爆炸，洶然的火勢。
如同秦中和看到成片時的讚美，觀眾都被這段快速緊張而凌厲的剪輯迅速帶入到了劇情中。
雷嘉音順著梯子爬出井的那一段劇情讓很多觀眾不禁屏住了呼吸，忘記了手中的爆米花和可樂，直到爆炸的響起才放鬆了緊繃的肌肉和神經。
隨後讓觀眾第二次緊張起來的劇情則是無線對講機傳出了沙沙聲後，洛辰疑惑的拿起對講機不確定的出聲詢問。
另一邊雖然只露出了手臂，並沒有出現完整的面孔，但是觀眾還是從聲音中知道了那是雷嘉音。
一部對講機，連線起了身處兩個時代的父子。
看到此處甚至有部分觀眾發出了驚呼聲，影院響起了一陣疑惑的竊竊私語。
並不是每個觀眾都看過《訊號》的預告片，事實上大部分觀眾都不是衝著陳景行與洛辰來的，他們是先有進電影院的行為然後才選擇的影片，看電影對他們來說只是隨機的娛樂和社交活動。
所以這段劇情請毫無疑問讓很多觀眾產生了驚歎和疑惑。
