《如夢令》的製作成本，怎麼也得有一兩個小目標，這還沒算她的片酬呢。電影可以談票房分紅，電視劇其實也可以按收益算，減輕前期的現金流壓力。
要是播出情況不好，那就活該她沒賺到錢唄。觀眾不喜歡，還能怎麼辦。
好在，她早就不缺錢了，對這方面到是沒那麼在乎。
唐寶開開心心地回去繼續寫了，童曉曼又找淩穗歲聊了會。
“其實你可以不冒險。”她直言道，“如果你只是想挑戰更複雜的角色，在文藝片賽道想拍什麼都可以，再稀奇古怪的劇情觀眾都能包容，反正他們不看。”
“這種面向大眾，具有明顯商業屬性的電視劇，太容易被扣上單一標簽化的帽子了。追求熱度的短影片只展示多面體的其中一面，看過劇的觀眾也許能分辨，但不是所有人都看過。”
童曉曼當然會有顧慮，淩穗歲站得太高了，有很多人都想要看到她走下神壇，以此來滿足自己內心某種陰暗的爽感。
說真的，如果淩穗歲說她立刻退休，童曉曼絕對舉雙手支援。記憶裡的經典才會越品味越美好，封存在博物館的標本才能實現永恆不變。
淩穗歲已經賺到了這輩子都花不完的錢，拿到了許多前輩都不曾獲得的榮譽，她還差什麼呢？如果她的性格保守一點，該見好就收了。
但童曉曼不會主動提起這種事，因為她知道，那樣就不是淩穗歲了。
淩穗歲攤手：“我考慮過這些。童姐，我知道你說的都很有可能發生，所以內娛的作品越來越像樣板戲，同質化到恨不得工業流水線生産正方體，這樣從哪一面看都一樣了。”
“但這樣沒意思，我說句傲慢的話，那樣的作品體現不出我的價值。”
“如果把演員和價值掛鈎，可能很多人想到的是片酬，是廣告收入，但從我自己的視角，應該是觀眾對作品的預期，投資方、平臺的信心，以及這個角色本身。”
“換個演員，能演雲箏嗎？她敢演嗎？別人做不到，不敢做的事，我把它漂漂亮亮地做成了，這才叫頂級演員的價值。”
“我生來就是要向上攀登的。”淩穗歲用輕松的口氣說，“這幾個月都在休息，停留在原地，反而總感覺少了點什麼。想想我一部電視劇存貨都沒有了，這怎麼行。”
別人都在慶祝，說明年終於沒有她的電視劇作品啦，播放量和收視率冠軍可以換人，視後的提名和獲獎者也空出一個名額啦。
但這種喜悅只是暫時的——淩穗歲從來沒說過以後就不拍電視劇了，她還沒拿到滿貫，白玉蘭和金鷹也還沒二封，怎麼能輕易退場。
拜託，她可是電視劇潮流的引領者，多少同行還指望她帶起一陣新的流行，好讓他們跟在後面混口飯吃，撈口湯喝呢。
“我不敢拍，別人更不敢拍，所以我一定要拍。”
淩穗歲笑了笑：“話說，去年有很多年代劇開機，今年在立項的仙俠也不少，而且我聽說仙俠裡的戀愛濃度也有所降低。大家都這麼愛跟風我，權謀會不會成為下一個風口？”
“估計有點難。”童曉曼不怎麼看好，“披著權謀皮的古偶，倒是一抓一大把。”
“也不一定。”
淩穗歲的想法卻比童曉曼樂觀一些：“那得看如夢令的播出情況……粗製濫造偶像劇的根源在於平臺想要降本增效，試探觀眾底線。如果能把底線拉得高一點，不用觀眾呼籲，資本都知道該怎麼做。”
論向錢看齊，迪蘭德就是最好的例子。公主形象代代變化，看似是藝術創新，本質都是建立在洞悉觀眾心理，迎合市場需求的基礎上。
表面上看，是電影公司開創了新潮流，實際上只是他們比觀眾自身都更早明白，想要在電影院裡看到什麼。
迪蘭德的情況也適用於內娛的平臺和影視公司，至少在淩穗歲穩坐頂流之位的這幾年，真·大女主作品的數量越來越多，哪怕是以愛情為主線的偶像劇，女主的主體意識也在逐漸提高。
這都是觀眾樂見其成，製作方也能獲得收益的進步，影視作品往觀眾喜聞樂見的方向發展，怎麼會不賺錢呢？
童曉曼嘆了口氣，她早該想到的，淩穗歲的目標根本沒有極限。
對她來說，爆劇都已經是基本操作了，集均不破億就是作品有問題。她考慮的不是爆不爆，而是有多爆，會給這個行業帶來什麼樣的變化。
至少，能在長劇精品化這條路徑上立下一塊裡程碑，為長劇製作工作室爭取多一些抵禦短劇沖擊、走向轉型之路的時間吧。
“對了。”淩穗歲還說，“我們去找嚴思菱吧。我下個月就去美國了，屠龍者預計要拍到春節，明年的行程該定下來了。”
一部電視劇，一部電影，應該能在一年內拍完吧？
