開場曲子是肖邦的《夜曲op. 9 no. 1》。
開頭的呈示部是相當鮮明的肖邦式憂鬱風格, 降b小調偶爾轉降d大調，帶著點歌劇旋律的華美色彩。
進入中部之後，原先的霧靄漸漸散去, 曲子一下子明亮又綺麗，如同初夏裡直接利落的灼灼天光, 旋律色彩也逐漸轉為遊離奇異。
間奏的力度逐漸增大，猶如星河傾瀉而下, 王國版圖重新構築, 猶如最瑰麗旖旎的夢境。
到了再現部之時, 曲子澎湃的感情已經愈發收斂光斑, 凝成厚重、和緩卻雋永的故事。
收尾時的調子急轉卻又詭異地自然，恍然驚夢，意猶未盡。
曲子的感情豐沛，旋律明暗色彩對比鮮明, 大膽突兀的轉調與甚至稱得上尖銳的變音, 旋律加花與華彩樂章等等作曲手法簡直玩到炫技地步。
但曲子本身的演奏難度卻沒有達到炫技的程度, 至少於克裡斯·西弗爾特而言, 是完全稱不上難度的。
如果是作為鋼琴家，克裡斯·西弗爾特是個很張揚很驕傲的人, 他演奏會的開場曲子一般是他自己寫的《c大調超技練習曲》。<101nove.大調超技練習曲》是一支融入了無數裝飾音、雙音、重複音的曲子，旋律華美到不需要深究其內涵都已經足以讓歷史記住的地步，但比起其瑰麗到發光的旋律，更為出名的是它的難度。
是一首光明正大堂而皇之坦率直接在炫技的歌。
彈完之後，連著琴鍵都還有餘溫。
說起來音樂史上有一個人跟他性子也有點相似, 就是李斯特，開山立派等等不說，單是炫技一點就已經足以名留青史。
不必說提到就足以震懾四方，能彈好彈其中一曲就可以去砸場子的《超技練習曲》，單單如今世界公認十大最難鋼琴曲，就已經一半以上都是他寫的。
他的盛世輝煌般史詩級別的技巧自然不必贅言。
克裡斯·西弗爾特十五歲的時候就已經登上過維也納□□辦獨奏會，寫的曲子無一例外都是相當炫技的歌，因此也被稱過“小李斯特”。
只是後來屬於克裡斯·西弗爾特光環漸漸豐滿，遠遠蓋過了“小李斯特”所帶的關注度，所以也漸漸沒人再提“小李斯特”這一稱呼。
沈殊的確是不明白肌肉側索硬化as）是什麼病，所以回去的時候查了一下。
as俗稱漸凍人，從開始發病，球部、四肢、軀幹等等的肌肉漸漸萎縮，沒有治癒方法，幾乎是隻能眼睜睜看著自己去死。
最後即便是思維一樣能夠運轉，但連著吞嚥都已經做不到了。
活著和死了區別只是，你知道你活著，可也和死了沒什麼區別了。
沈殊突然想起之前在巴黎十九區出事之後，任璟延住院的時候她就遇到克裡斯了。
肌肉萎縮，如今想要炫技大概也是不可能了。
後面選的曲子也幾乎是像這首肖邦的《夜曲op. 9 no. 1》一般，雖然都是演奏級別的曲子，卻都在炫技範疇之外。
最後一首是《波登湖狂想曲》，這是一首鋼琴協奏曲，而今天彈的版本卻是眾人沒聽過的，前面的部分倒是沒變，只是後面的華彩升了調子，做了一點點變奏處理。
但正是這最後一點處理，整首曲子卻與之前截然不同。跳出了局限，格局一下子被拉高了無數。
只是較之原先，技巧處理已經粗糙了很多。
美人遲暮，英雄末路。
《波登湖狂想曲》結束後，全場幾乎是同時開始喊安可。
明明都已經是成名成家甚至泰鬥級的人物，此時卻都如同最平常地觀眾一般。
“安可，安可……”
克裡斯·西弗爾特最後整整彈了三首安可曲才站起身謝幕。
依然深邃冷峻的面容和從容不迫的鞠躬，幾乎代表了一個時代的人就此落幕。
