當然，蔡義江先生還認為，和上一首相比，前面一首與剛才曹立波同志唸的這一首，林黛玉作為指導老師，她講話講得很少，她就是說措詞不雅。
譬如說“詩人助興常思玩”，看到月亮詩人可以助興，老是想賞玩它。“野客添愁不忍觀”，在野外的人啊，看到月亮可能添愁，所以不忍去看它。
這種直截了當的話在我們看來已經不錯了，在她看叫“措詞不雅”，都因為你詩讀得少了，被它束縛住了。
被什麼束縛住了，被這個題目《月亮》。
要知道月亮有什麼好寫的呢，最多就只能寫詩人可以寫月亮助興，或者野外的人看到月亮圓了以後，覺得我離開家了，添愁，而這個話又講得那麼直截了當。
林黛玉指的缺點並不多，就叫她重做，自己去領會，這就是做老師很好的辦法，你老是不斷地批評她，這個那個不對，多了的話，她也記不住。叫她再讀再領會。
我覺得第二首她的確是不大受束縛了，放開了。
當然放開也還有限度，不能寄情寓興，你譬如說“淡淡梅花香欲染，絲絲柳帶露初幹。”所以，林黛玉評價她，也難為她了，就是這個孩子還是夠聰明的了。
第二次就知道月亮的話，膽子放開大了就用烘染。
梅花怎麼可以烘染月光呢，宋代很有名的詩“暗香浮動月黃昏”就寫梅花的，這是林和靖——我們杭州人寫的，我住在杭州，是最熟悉了。
暗香浮動的時候，月亮昏黃，血黃昏，所以講，淡淡梅花好像香氣都要染到這個上面。
至於月光底下的楊柳，有露水，這個詩歌更多，就用不著引了。
她知道用烘染的辦法來寫。但是畢竟這首詩，像剛才曹立波講的一樣，她是用盡了腦子去想象，去比喻，但是指導老師評價了兩個字的缺點，是難為她了，但是還不好，為什麼呢，過於“穿鑿”——穿鑿附會。
就老是把月亮，覺得你膽子不夠大，就去比附這些東西。
旁邊聽的一個也是詩歌行家，叫薛寶釵，她一聽以後，嘿，她這首詩用月亮的“月”字底下加個顏色的“色”字——“月色”那倒可以。
因此在旁人看來，就是作為曹雪芹來說，他的詩詞曲賦受到前代的，比如說漢樂府，或者魏晉詩體、詩風的影響。
關於這方面，蔡義江先生認為曹雪芹寫《紅樓夢》裡面人物的詩，還有一個考慮，除了每一個人物的個性以外，他是寫一部要推廣的小說，要普及的小說。
這些人物大多數沒有很豐富的生活經歷，譬如說，上過戰場，出過邊塞，或者打過仗，或者其他什麼，這些不是他小說的內容。
她們都是關在一個大觀園裡面，要合情合理地寫她們的那些情理的話，他要找出一種體裁，最符合這個人物的，不管這種體裁裡面各有不同，這個小說的普及性他會考慮到。
所以，老先生覺得小說裡面，像林黛玉寫的，除了大家一起寫的那些《詠菊花詩》、《詠白海棠詩》，這些詩也是反映當時清代普遍的那種文化的氛圍。
這種現象以外，特別是林黛玉自己寫的，譬如說像《葬花吟》或者叫《葬花詞》，《秋窗風雨夕》，還有《桃花行》，這些他都採用了一個體裁，叫“初唐體”。
“初唐體”是什麼體呢，簡單說來，是初唐的時候的歌行，七言歌行的形式，這種形式最適合於普通人的接受。
也就是就相當於我們今天講流行歌曲。
的確，流行歌曲，不是高雅藝術，是流行歌曲，大家一看就能懂的。
題材不出於離別、相思，很符合這些女兒們的心境和情緒，歲月容易流逝，人生短促，就是這些題材，全是這些題材。
而另一位先生曹立波則認為，《紅樓夢》裡邊的詩詞，它實際上有深厚古典詩詞的底蘊的。
比較典型的，我們很喜歡的，讀起來琅琅上口的，就是林黛玉的《葬花吟》，還有林黛玉的《秋窗風雨夕》。
這兩首詩，實際上就是剛才蔡先生講的，模仿“初唐體”比較典型的兩首。
那麼，初唐時期，大家知道有兩首比較著名的七言歌行，一首是初唐的壓卷之作，張若虛的《春江花月夜》;還有一首，也是大家熟知的，可能詩題不太熟，但詩句很熟，那就是“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”。
那麼這首詩的作者是誰呢，就是初唐時期的劉希夷。這首詩的名字叫《代悲白頭翁》。
這首詩實際上對《葬花吟》的影響是很直接的，像類似於“今年花落顏色改，明年花開復誰在，”直接影響到林黛玉的《葬花吟》“桃李明年能再發，明年閨中知有誰，”這樣的意蘊是很相似的。
